28 DICIEMBRE
LA NOVELISTA Y SU PELÍCULA
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jueves, 29 de diciembre de 2022
viernes, 9 de diciembre de 2022
miércoles, 7 de diciembre de 2022
Retro-Crítica: El maquinista
Su director, Brad Anderson, orquestó, contando con el genio de Roque Baños —música acojonante—, Xavi Giménez —fotografía impactante— y Scott Kosar —al frente del guión, ¡y qué guión señores y señoras!—, un thriller psicológico que, jugando con el surrealismo, —¡y con nosotros mismos!—, nos conduce por el incomprensible mundo de Trevor Reznick suministrándonos recuerdos o fantasías, ¿quizás vivencias actuales? que hasta el final no sabremos distinguir e hilar, y como buen narrador ejecuta una metáfora entre la maquinaria, trasto problemático por el que Trevor —como beligerante sindicalista se enfrentaba a sus jefes—, con su estado mental. Uno tan terrible que lo aboca al infierno, y mientras nos enfrentamos al porqué queremos saber el qué, y rozando la paranoia tanto como él, el film nos sacude. Nos hace dudar de todo y hasta del nunca mal pensado Trevor. Ay, amigos, la psique como nos devora cuando un problema se convierte en pesadilla, y en esto El maquinista me recuerda tanto pero tanto a El club de la lucha que si os gustó la segunda véosla aunque solo sea porque es una cinta de culto y Bale está de Oscar.
Por Víctor Garijo Serrano
miércoles, 30 de noviembre de 2022
viernes, 21 de octubre de 2022
Retro-Crítica: Seven
Y recuperando a Fincher, como a todo su equipo de guión, música, fotografía —los A. K. Walker, H. Shore y D. Khondji— gracias por auparla a la categoría de obra maestra en su género —al que aportan con sumo gusto de acción tan bien tratada que te encoges—, habiéndole dado el ritmo, el tono; las dosis de asfixia, de dolor, y de amor porque escuchad qué hay mas terrorífico que poder perder la vida de quien más amas en nombre de Dios, ¿pero en serio?
Vedla y odiareis —o quizás no— los días de lluvia.
Por Víctor Garijo Serrano
martes, 4 de octubre de 2022
MADRID PROYECTA (6 octubre)
El próximo 6 de octubre, coincidiendo con la celebración del Día del Cine Español, tendrá lugar la primera edición de Madrid Proyecta. Este evento tiene como fin acercar el talento del cine español a la ciudadanía. En total se proyectarán, al aire libre y de manera gratuita, cinco cortometrajes desde 1915 hasta la actualidad en siete pantallas repartidas en cuatro distritos de la capital y dos municipios de la comunidad: Centro (Plaza de Callao y Plaza Santo Domingo), Tetuán (Plaza Canal de Isabel II), Carabanchel (Plaza de Oporto), Moratalaz (Plaza de las Artes) y otros dos municipios madrileños, aún por confirmar. El horario de las proyecciones será de 18:30h a 22:30h excepto en la Plaza de Callao (pantalla de 100m2 de los Cines Callao), donde será de 17:00h a 18:00h. Precisamente, la plaza de Callao es la más transitada de España con 150 millones de visitantes al año.
Ventana CineMad (5-6 octubre)
*Nota de prensa
La octava edición del Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional Ventana CineMad tendrá lugar el 5 y 6 de octubre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Durante estos días, los 16 proyectos seleccionados harán sus presentaciones en formato pitch aplicando el conocimiento adquirido durante el primer ciclo del programa de formación Laboratorio CineMad ya realizado. Las acreditaciones profesionales para asistir gratuitamente aún están disponibles en www.ventanacinemad.com
viernes, 30 de septiembre de 2022
miércoles, 28 de septiembre de 2022
Retro-Crítica: Le ballon rouge
Estas palabras me las acabo de sacar de la manga, ¿pero qué es magia sino el ingrediente máximo de esta película?. Un mediometraje de treinta y cinco minutos que ese mismo año ganó un Oscar al mejor guión y al año siguiente se colocó en el Top de las mejores películas extranjeras para la National Board of Review y fue nominada en la categoría de mejor película extranjera por el Circulo de Críticos de New York. ¡Ahí es nada, amigos!
Estamos en una ciudad de Francia. La pobreza y el desanimo lo impregnan todo. Vemos a un niño —revoltoso, se deduce, pero muy perspicaz— que va camino del colegio. Viste de gris, arrastra una cartera que pesará más que él y libera un globo que se encuentra atado a una farola. Decide no separase de él, lo convierte en su compañero. Ha de subir al autobús pero cuando le niegan el acceso por no querer desprenderse de él, decide ir a pie. Y corre, corre hasta llegar a la escuela. Cumple su deber y regresa a casa, está contento, tiene un amigo. Su único amigo. Un amigo rojo y que dan ganas de comértelo porque reluce con el brillo de una piruleta.
¿De dónde sacaría Lamorisse padre un globo tan brillante que es la metáfora de la ilusión así como el objeto —palabra más desacertada no hay— para desencadenar la crueldad? De dónde porque os recuerdo que es 1956, y cómo porque, qué final, por favor. Sí, sin apenas diálogos, tiene el desenlace más bello del planetario cinematográfico.
¡Vedla!
Por Víctor Garijo Serrano
viernes, 2 de septiembre de 2022
viernes, 19 de agosto de 2022
viernes, 12 de agosto de 2022
martes, 9 de agosto de 2022
Retro-Crítica: En busca del arca perdida
Si regentase un cine de verano, sabe el señor Spielberg que proyectaría esta película, temporada tras temporada, porque cuarenta y un años después de su estreno, todavía es el arquetipo que toda cinta de aventuras que se precie debe seguir. ¡Lo tiene todo!
Si rascásemos podríamos encontrarle semejanzas con Casablanca: sendas historias se mueven en torno a la cruenta batalla contra el fascismo, —Hitler es el enemigo a batir— y encuentran en el norte de África —no totalmente la película protagonizada por Harrison Ford— el escenario para lidiar contra los hombres del Führer, ridiculizándolos en ambas. No obstante, las aventuras de Indiana Jones, y En busca del arca perdida en concreto, lindan más con la comedia y la fantasía que la de Michael Curtiz —cinta más bien encasillable en el género dramático con texturas a romance— pese a esos duelos entorno a la política que nos alborotan y en los que Rick quiere convencernos de lo duro que es.
Pero volviendo a En busca del arca perdida que, cuenta con las dosis perfectas de acción —desde el principio y conduciéndonos a través de las selvas de Sudamérica donde el protagonista no acaba nada bien una misión—, amor —que nunca le falte al héroe una chica tan dura como él— y misterio, porque ¿qué secretos ocultan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés para que todo un batallón de nazis las busquen?, no se le podía pedir nada más. ¡Pero entonces llegó el colmo de nuestro gozo con la banda sonora compuesta por John Williams y, la película se convirtió en franquicia, y la franquicia en leyenda y todos caímos rendidos a los pies de Indiana Jones, nuestro arqueólogo de cabecera!
¡No os la perdáis, amigos, o mejor todavía: difundirla entre las nuevas generaciones!
Por Víctor Garijo Serrano
viernes, 24 de junio de 2022
viernes, 10 de junio de 2022
Críticas: El perdón
Ghasideyeh gave sefid (Irán, 2020).
Dirección: Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha.
Intérpretes: Maryam Moghadam, Alireza Sani Far, Pouria Rahimi, Avin Poor Raoufi, Farid Ghobadi, Lili Farhadpour.
Guión: Mehrdad Kouroshniya, Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha
Fotografía: Amin Jaferi
Montaje: Ata Mehrad y Behtash Sanaeeha.
Idioma: Iraní.
Duración: 105 minutos.
Menos es más
Por David Sancho
Críticas: Todo a la vez en todas partes
Everything Everywhere All at Once (Estados Unidos, 2022).
Dirección y guión: Dan Kwan y Daniel Scheinert.
Intérpretes: Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Jonathan Ke Quan, James Hong, Anthony Molinari, Audrey Wasilewski, Stephanie Hsu, Peter Banifaz.
Música original: Son Lux.
Fotografía: Larkin Seiple.
Montaje: Paul Rogers.
Idioma: Inglés, mandarín y cantonés.
Duración: 139 minutos.
Todo a la vez en todas partes es sin duda demasiado
Por David Sancho
Retro-Crítica: Richard Jewell
Durante los festejos por los Juegos Olímpicos de Atlanta una serie de atentados a lo largo y ancho del país ponen en jaque al FBI al tiempo que, en una pequeña familia el único hijo de una señora que no ha sido precisamente bendecida por la vida, pelea y patalea por ser respetado como agente de seguridad mientras, las mofas son su pan de cada día. Y he aquí la presentación de los dos ingredientes principales para una de las mejores películas del cineasta (en cuanto y en tanto a su década respecta) porque con Richard Jewell tenemos un caso policial llevado al extremo de lo humano poniendo, aparte, el foco en las malas artes de los federales por cerrar un caso que, como mínimo, les quema, y en el camino haciéndonos dudar de la bondad de Jewell, la que sabemos que existe pero por qué iba a ser oro todo lo que reluce. ¿Por qué? No lo sé, pero una semana después de haberla visto todavía me escama.
Ale, ya tenéis tarea para este fin de semana.
Por Víctor Garijo Serrano
martes, 31 de mayo de 2022
Entrevistas: Toti Baches
"Menstruar es un superpoder"
viernes, 13 de mayo de 2022
Críticas: La maniobra de la tortuga
La maniobra de la tortuga (España, 2022).
Dirección: Juan Miguel del Castillo.
Intérpretes: Fred Tatien, Natalia de Molina, Mona Martínez, Ignacio Mateos, Gerardo de Pablos, Luisa Vides.
Guión: Juan Miguel del Castillo y José Rodríguez sobre la novela de Benito Olmo.
Música original: Xavier Font.
Fotografía: Gina Ferrer
Montaje: Manuel Terceño.
Idioma: Español.
Duración: 103 minutos.
Por David Sancho
lunes, 9 de mayo de 2022
Retro-Crítica: Historias de Filadelfia
Siempre fascinante en su papel de mujer rebelde Katharine Hepburn, adelantada a su tiempo, no solo de fuerte carácter sino indómita, nos empuja para acá y para allá en una fantasía de amoríos mientras, uno inocente desde la butaca de casa, apuesta por con cuál de los dos protagonistas masculinos terminará casándose, despejando la incógnita del prometido soso de una patada porque sería lo fácil, lo correcto, aquello que sus padres y la sociedad aprueban en una chica de bien. ¿Pero estamos ante una chica de bien? ¡No! ¡Ella quiere ser quien decida su futuro! ¿Y en aquellos tiempos qué pintaba una mujer poniendo voz a su vida?
Los otros dos pilares de la función son Cary Grant y James Stewart, conductores excelsos del comportamiento alocado de Hepburn; sus dos palmeros de honor en una comedia que es un enredo muy bien orquestado y que, oh, sí, hasta mantiene su intriga hasta el final porque la magia del amor no tiene porque ser predecible.
De ellos, los arriba seguramente mal nombrados palmeros porque qué haríamos sin la candidez de Stewart y la elegancia truhanesca de Grant, la cinta quedaría coja, falta de un dialogo entre el ying y el yang que te hace explotar el cerebro cuando se enfrentan por el amor de esa mujer, la fiera de nuestra niña, la que no permite que decidan por ella pero sí decide por todos. Verlo es increíble.
Os la recomiendo, leales amigos.
Por Víctor Garijo Serrano
viernes, 29 de abril de 2022
Críticas: Alcarràs
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Alcarràs (España, 2022).
Dirección: Carla Simón.
Intérpretes: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, Berta Pipó.
Guión: Carla Simón y Arnau Vilaró.
Música original: Andrea Koch.
Fotografía: Daniela Cajías.
Montaje: Ana Pfaf.
Idioma: Catalán.
Duración: 120 minutos.
Alcarràs contra el mundo
Por David Sancho
Retro-Crítica: El club de la lucha
¿Acaso no estamos hartos de vivir en una sociedad infantilizada donde todo es almidonado por la sombra de lo políticamente correcto? ¿Quién de vosotros no ha hecho sudar la tarjeta de crédito pagando objetos que no necesitaba por sentirse mejor, por recompensarse, por yo qué sé qué envidias? Todos lo hemos hecho, y aquí, en esta película devastadora, el personaje de Edward Norton (el narrador) nos lo vocifera —¡y de formas tan distintas!— mientras que, el personaje de Brad Pitt (Tyler Durden), nos recrimina lo vacías que están nuestras vidas aunque las llenemos de muebles de diseño, porque, llevada al límite, esta cinta que, adapta una novela de Chuck Palahniuk, es toda una señora bronca a nuestra actitud de títeres. ¿Vomitiva? Qué va, una cinta de culto que echa mano de la obscenidad, de los puñetazos pero, hasta certera —tanto en su esencia como en su envoltorio, sucio pese a un protagonista que fabrica jabón; válgame la paradoja—. ¿No es verdad que embargamos nuestras vidas para comprarnos un coche más rápido que el del vecino trabajando en oficios o con jefes que detestamos? Ah, sí. ¿Y no es verdad que somos la generación con más enfermedades mentales silenciadas? Ah, sí. Dura, cruel, sanguinaria pero también estremecedora porque ¿acaso no es la soledad del narrador nuestra misma compañera de viaje? ¿No vivimos en un club de la lucha donde, pringados hasta las cejas, nos matamos por el mejor empleo, el que nos pague los míseros medicamentos que consumimos en silencio y totalmente avergonzados mientras cumplimos años y perdemos amistades? Pues eso, filosofía a golpes: joya del séptimo arte.
La imagen, esa que os mecerá al lado oscuro, corre a cargo de Jeff Cronenweth; la banda sonora, maravillosa nana mecedora es de The Dust Brothers, Michael Simpson y John King.
Vérosla pronto, y flipad.
Por Víctor Garijo Serrano
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