Por Andrea Dorantes
L'amant d'un jour (Philippe Garrel. Francia, 2017)
Zabaltegi
Una aterciopelada textura analógica junto a su habitual
blanco y negro nos introduce en el cine de Philippe Garrel de nuevo en L'amant
d'un jour. El filme aborda con naturalidad el periodo de tiempo en que
Jeanne, una chica de 23 años, vuelve a vivir a casa de su padre después de la
ruptura con su novio. En esta casa se encuentra una situación peculiar: su
padre, Gilles, profesor de universidad, está viviendo con su actual pareja, una
alumna de también 23 años llamada Ariane.
A pesar del primer choque de realidad, empieza a surgir
entre ellas una complicidad natural al compartir la misma edad, crece una
suerte de sisterhood entre ellas.
Durante la cinta se hace una reflexión constante sobre el
amor, la monogamia tóxica, la fidelidad, el compromiso y situaciones dadas por
las relaciones de poder entre mujer y hombre como pareja.
Aunque el filme está ambientado en la actualidad, L'amant
d'un jour es un relato atemporal, y posiciona al espectador en una
situación cómoda al reconocerse a sí misme en esos lugares comunes. Un poético
retrato de la cotidianidad que nos hace sentir como si estuviésemos observando
nuestras propias vidas.
The Square (
Zabaltegi
The square es una película difícil de definir.
Dirigida por Ruben Östlund y galardonada con la Palma de Oro en Cannes, nos
presenta una cinta que atraviesa múltiples temáticas de la sociedad actual
sueca, pero que se amplifica a la sociedad en general.
La película transcurre alrededor de un museo de arte
contemporáneo. Van a presentar su nueva adquisición, una obra consistente en un
cuadrado simbólico dibujado en el suelo que representa un espacio seguro en el
que si alguien se posiciona dentro en una situación de necesidad, quien lo vea
acudirá para ayudarle, y si alguien deja un objeto de valor dentro, nadie osará
robarlo. The square como obra es una metáfora sobre la confianza en los
demás dentro de una sociedad que se mueve por el interés. Se propone hacer una
especie vídeo teaser de la exposición que acaba siendo una propuesta de mal
gusto y escandaliza al público. Alrededor de esta polémica instalación
artística, nos encontramos con el mánager del museo, Christian, que se ve
envuelto en diferentes historias a cada cual más surrealista. La cinta
reflexiona acerca de llevar el arte al límite, qué es arte y qué no lo es, qué
hay que entender en el arte contemporáneo, hasta dónde se puede llegar con
ello. Todo esto actúa como motor para ir atravesando a su vez diferentes
problemáticas: el clasismo, aporofobia, racismo, adultocentrismo, y machismo de
la sociedad actual. Pone a prueba la pose de las clases altas respecto al arte,
habla de la zona de confort de esta parte de la población, cuestiona su
privilegio que es capaz de cegarles, de hacerles ignorar voluntariamente las
demás realidades que coexisten en el mismo espacio, en la misma ciudad. Se
pregunta sobre cuán inmóvil es capaz de mostrarse la sociedad acomodada.
The square lleva absolutamente todo al extremo para exponer y exhibir
los problemas reales de la sociedad. Una película terriblemente compleja, que
necesita de más de un visionado para poder entender sus múltiples capas.
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