Estrenos España: 22 julio 2016

Por Manuel Barrero Iglesias

Berberian Sound Studio (Reino Unido, 2012)

*TF RECOMIENDA*

1 hora, 32 minutos

Dirección:  Peter Strickland.

Reparto: Toby Jones, Tonia Sotiropoulou, Cosimo Fusco, Susanna Cappellaro, Layla Amir.

Menciones principales: 
-4 premios British Independent Film Awards (dirección, actor, logro en producción, logro técnico) y 3 nominaciones más.
-Mejor película y ADF Cinematography Award Festival Cine Independiente Buenos Aires.
-Mejor actor Fantasporto.

-Premio de la Crítica Internacional, Premio Especial del Jurado en Gérardmer Film Festival.
-Premio de la Crítica Festival de Sitges.
Distribuidora: La Aventura Audiovisual.
Sinopsis: En la década de los setenta, el Berberian Sound Studio fue el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de toda Italia, por el que solamente las películas más perturbadoras han procesado y editado sus mezclas de sonido en este lugar. Gilderoy, un tímido ingeniero de sonido residente en el Reino Unido, viaja a Italia para encargarse de mezclar el último giallo de Santini, el gran maestro del género; Gilderooy pronto se verá atrapado en un mundo prohibido poblado por actores maniáticos donde los caprichos artísticos y la burocracia más absurda marcan el día a día..

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Nocturna 2016: Madness (III). Que no falte la comedia

Por Manuel Barrero Iglesias

El humor gamberro es otro de los pilares sobre los que se sustenta el fantástico, especialmente una sección como Madness. De hecho, aquí tenemos la vencedora. En una edición tan pobre, tampoco las comedias consiguieron alcanzar un nivel notable, y todas ellas se quedaron en propuestas más o menos simpáticas que nunca llegan a explotar del todo su potencial.

Nocturna 2016: Madness (II). Buceando en el subsconciente

Por Manuel Barrero Iglesias

Dos de las películas que pudimos ver en Madness este año podrían haberse proyectado perfectamente en Dark Visions. Ambas van dinamitando expectativas a medida que avanzan por un camino que toma derroteros inesperados. Dos trabajos con vocación autoral que no se conforman con la repetición de fórmulas gastadas.

Estrenos España: 15 julio 2016

Por Manuel Barrero Iglesias

The Duke of Burgundy (Reino Unido-Hungría, 2014)

*TF RECOMIENDA*

1 hora, 44 minutos

Dirección:  Peter Strickland.

Reparto: Sidse Babett Knudsen, Chiara D'Anna, Monica Swinn, Eugenia Caruso, Eszter Tompa.

Menciones principales: 
-Un premio del Cine Europeo (música).
-Gran Premio del Jurado Festival de Philadelphia.
-Mejor actriz Festival de Torino.

-Un premio Chlotrudis Awards (diseño de producción) y seis nominaciones más.
-Wouter Barendrecht Pioneering Vision Award Festival de Hamptons.
Distribuidora: La Aventura Audiovisual.
Sinopsis: Una mujer que estudia las mariposas y las polillas pone a prueba los límites de la relación con su amante. Día tras día, Cynthia (Sidse Babett Knudsen) y Evelyn (Chiara D’Anna) interpretan un provocativo ritual que acaba con Evelyn siendo castigada en una sesión de placer y sadomasoquismo fetichista. Pero cuando una de las dos desea una relación más convencional, la obsesión erótica de la otra se convertirá en una adicción que puede que lleve la relación a un punto sin retorno.

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Crónicas: FIRE!! 2016 (III)

Por Alberto Gallardo

Mariposa

Director: Marco Berger

Desde La doble vida de Verónica de Kieslowski a Copia certificada de Kiarostami, el cine ha explorado con cierta frecuencia y desigual acierto la atractiva premisa del desdoblamiento identitario de personajes con el objetivo habitual de liberarlos de sus corsés existenciales. En dicho juego insiste, con similar propósito, este alambicado film del argentino Marco Berger.

Crónicas: FIRE!! 2016 (II)

Por Alberto Gallardo

Oriented

Director: Jake Witzenfeld

Polémico documental israelí que sigue las vidas de tres palestinos homosexuales que viven en la ciudad de Tel-Aviv disfrutando de las libertades civiles del estado de Israel hacia el colectivo, sin por ello renunciar a su identidad y a la reivindicación de la causa árabe en el conflicto de la ocupación de Gaza. La película dio mucho que hablar en un encendido coloquio en el que intervino con un manifiesto una asociación LGTB árabe, que convirtió el pase del film en uno de los más calientes del festival.

Estrenos España: 8 julio 2016

Por Manuel Barrero Iglesias

El verano de Sangaile (Lituania-Francia-Holanda, 2015)

*TF RECOMIENDA*

1 hora, 28 minutos

Dirección:  Alante Kavaite.

Reparto: Julija Steponaityte, Aiste Dirziute, Nele Savicenko, Laurynas Jurgelis, Salkauskaite Inga.

Menciones principales: 

-Mejor dirección drama (World Cinema Festival) Sundance.
-Mejor actriz Festival de Estocolmo
-3 premios Lithuanian Film Awards (Película, actriz, mejor logro individual) y 3 nominaciones más.
-Mejor dirección (City of Athens Award y Golden Athena) Festival de Atenas
Distribuidora: Cine Binario.
Sinopsis: La película cuenta el verano de Sangaile, una chica de 17 años, fascinada por los aviones de acrobacias. Debido a su miedo a las alturas, nunca se ha atrevido a entrar siquiera en una cabina. En un espectáculo aeronáutico cerca de la casa del lago de sus padres, una azafata se acerca a ella, es Auste. Al contrario que ella, Auste vive su vida al máximo con creatividad y atrevimiento. Sangaile encontrará en su repentino amor adolescente la única persona que la anima a volar.

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Críticas: Mi amigo el gigante

6/10
The BFG (Reino Unido-Canadá-USA, 2016).

Dirección: Steven Spierlberg.

Intérpretes: Mark Rylance, Ruby Barnhill, Penelope Wilton, Jemaine Clement, Rebecca Hall.

Guión: Melissa Mathison, sobre el cuento de  Roald Dahl.

Música original: John Williams.

Fotografía: Janusz Kaminski.

Montaje: Michael Kahn.

Idioma: Inglés.

Duración: 117 minutos.

Fantasía plomiza

Por Miguel Delgado

Crónicas: FIRE!! 2016 (I)

Desde el pasado fin de semana está en marcha la 21 Mostra Fire de Barcelona, festival de cine de temática LGTB que organiza la asociación Casal Lambda en el Instituto Francés de Barcelona. Un veintena larga de largometrajes y un buen puñado de cortos (además de conciertos, exposiciones y otras actividades paralelas) componen una programación atractiva y coherente que, a pesar de centrarse en un colectivo concreto, posee la suficiente variedad tonal para convencer a un público amplio. Repasamos algunos de los títulos que hemos podido ver en el inicio de esta jugosa y atrevida muestra cinematográfica.

Por Alberto Gallardo

Nunca vas a estar solo

Dirección: Alex Anwandter

Pocos niegan a estas alturas que el cine latinoamericano se ha situado con pleno merecimiento a la vanguardia de la autoría cinematográfica, adelantando a un cine europeo cada vez más apoltronado y reacio al riesgo (exceptuando un puñado de cineastas casi infalibles). Nunca vas a estar solo es la enésima sorpresa que nos proporciona esta atrevida cinematografía en

Críticas: Esperando al rey

4/10

A Hologram for the King (Reino Unido-Francia-Alemania-Estados Unidos-México, 2016).

Dirección: Tom Tykwer.

Intérpretes: Tom Hanks, Tom Skerritt, Sarita Choudhury, Tracey Fairaway, Jay Abdo.

Guión: Tom Tykwer, basado en la novela de Dave Eggers.

Música original: Johnny Klimek, Tom Tykwer.

Fotografía: Frank Griebe.

Montaje: Alexander Berner.

Idiomas: Inglés, árabe.

Duración: 98 minutos.

Un viaje hacia la nada

Por Miguel Delgado

Estrenos España: 1 julio 2016

Todos queremos algo (Estados Unidos, 2016)

*TF RECOMIENDA*

1 hora, 57 minutos

Dirección:  Richard Linklater.

Reparto: Ryan Guzman, Zoey Deutch, Tyler Hoechlin, Wyatt Russell, Adriene Mishler, Blake Jenner, Jonathan Breck, Jessi Mechler, Glen Powell, Will Brittain.

Distribuidora: Avalon.
Sinopsis: El director de Boyhood nos transporta a los años 80. Jake llega a la Universidad de Texas en su deportivo, con las ventanillas bajadas y la música a todo volumen. Le esperan sus nuevos compañeros del equipo de beisbol. Quedan sólo unos días para arranque el curso, pero piensa aprovecharlos. Unos días para conocer chicas, ir a fiestas y hacer amigos.

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Entrevistas. Catherine Corsini

"Estamos ante una regresión y hay que estar muy vigilante"

Con Un amor de verano la directora francesa Catherine Corsini rinde homenaje a aquellas mujeres que lucharon en los años 70 por sus derechos, haciendo un feminismo militante en esa búsqueda eterna por la igualdad. El film se centra en la historia de amor entre una joven campesina que lleva poco en París y una activista que hasta entonces vivía en la heterosexualidad. Un film contando con enorme buen gusto y mucha sensibilidad, con un trabajo portentoso de sus dos protagonistas: Izïa Higelin y Cécile De France. Pudimos hablar con la directora, que presentó el film en Madrid.

Por Manuel Barrero Iglesias