Crónicas: San Sebastián 2015 (VII)

Por Sergio Diez

La séptima jornada del Festival de San Sebastián nos dejó dos buenos títulos dentro de la Sección Oficial. El primero de ellos fue Les chevaliers blancs, del cineasta belga Joachim Lafosse, que se alzó el domingo con la Concha de Plata al Mejor Director. Uno de las mejores películas de esta edición del festival. El film muestra la actividad de un grupo de cooperantes de una ONG francesa que acuden a una región de Chad con la intención de ayudar a los huérfanos de ese país menores de cinco años. Su idea es dar a esos niños en adopción a familias francesas. Al llegar al país los cooperantes se topan con muchas más dificultades de las esperadas, y empezarán a saltarse progresivamente barreras éticas y legales para ayudar al país de la forma que ellos creen que es más conveniente. 

Doble crítica: Irrational Man

Irrational Man (Estados Unidos, 2015).

Dirección y guión: Woody Allen.

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackley, Parker Posey, Ethan Phillips.

Fotografía: Darius Khondji.

Montaje: Alisa Lepselter.

Idioma: Inglés.

Duración: 95 minutos.

La inspiración de Dostoievsky

Por Javier Miñón 

(Crítica publicada originalmente en http://www.minicritic.es/)

Cortometrajes: Para Sonia

Un pre-estreno que aspira a despertar todos nuestros sentidos

Por Begoña Fernández

Crónicas: San Sebastián 2015 (VI)

Por Sergio Diez

El miércoles trajo a la Sección Oficial una película bastante lograda, otro film algo convencional y una tercera propuesta negrísima y estrambótica. La primera de ellas fue Moira, del georgiano Levan Tutberidze: la historia de un joven que sale de prisión después de cinco años para volver a la casa familiar en una región costera de Georgia, donde se reencontrará con un padre en silla de ruedas y un hermano que trata de abrir su camino. El film se inscribe en la tradición de películas en las que un protagonista intenta dejar atrás un pasado criminal que le persigue. Se agradece que, no obstante, Tutberidze ponga el acento en el drama de una familia que quedó destrozada cuando su hijo mayor entró en prisión: la madre debió marcharse a Grecia para ganar dinero que poder enviar a su marido y a sus hijos, y pasados cinco años no se ve con fuerzas de abandonar esa vida que se ha construido en el extranjero para volver a Georgia. Su hijo mayor es el único que puede conseguir que su familia se recomponga; que su padre y su madre, que aún se quieren, se perdonen el tiempo que han pasado separados; y que el hermano pequeño se enderece y pueda casarse con la mujer a la que ama.

Crónicas: San Sebastián 2015 (V)

Por Sergio Diez

La sección Horizontes Latinos rezuma calidad en esta edición del Festival de Cine de San Sebastián. Que el cine latinoamericano goza de un excelente estado de salud es una realidad, pues esta temporada ha obtenido algunos de los premios principales en los festivales internacionales de mayor prestigio. En pasadas crónicas ya escribimos sobre El club de Pablo Larraín, ganadora del Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Berlín; y sobre El botón de nácar de Patricio Guzmán, documental ganadora del premio al Mejor Guión en ese mismo festival. Dos filmes chilenos reflexivos sobre la realidad y la historia de su país, que sirvieron para introducirnos a una atractiva selección de películas.

El argentino Santiago Mitre nos ofreció una de las películas más destacables de todo el festival: Paulina. El film es un remake de La patota (1960) de Daniel Tinayre. De hecho, el título con el que esta nueva versión se estrenó en argentina es el mismo: La patota (palabra que, vendría a significar algo así como pandilla, aunque se suele relacionar a un grupo de personas que atacan a una persona indefensa). Mitre nos presenta en Paulina a una joven abogada con una brillante carrera por delante que decide dejarlo todo para irse de profesora a un proyecto de educación en Posadas, en una región rural del noreste de Argentina. Lo que inicialmente parecía una película sobre la lucha de una joven de Buenos Aires por concienciar políticamente a una comunidad rural cambiará hacia otra historia mucho más dura después de un traumático acontecimiento.

Paulina es un film que se pregunta sobre el origen de la violencia y del machismo en nuestra sociedad. Cuestiona el sistema judicial y pone el acento sobre las desigualdades económicas y sociales que generan marginalidad. Pero ante todo, Paulina es un film sobre una mujer que se niega a presentarse como una víctima a la que deba compadecerse. La protagonista tiene una personal idea de sacrificio por los demás que responde tanto a sus convicciones como a su deseo de huida hacia delante.

Crónicas: San Sebastián 2015 (IV)

Por Sergio Diez

El lunes se presentaron dentro de la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián tres nuevas películas: Eva no duerme, del argentino Pablo Agüero; El apóstata, del uruguayo Federico Veiroj; y High-Rise, dirigida por el británico Ben Wheatley.

Eva no duerme sigue el estrambótico viaje del cadáver de Eva Perón a lo largo de veinte años: desde mediados de los cincuenta hasta mediados de los setenta.  Una excusa para reflexionar sobre una figura icónica de Argentina y sobre veinte de los años más oscuros de la historia del país. Se construye en torno a tres relatos situados en décadas diferentes: la primera (El enterrador), de los años cincuenta, la protagoniza un Imanol Arias obsesionado por lograr la perfección en su trabajo; la segunda (El transportista), de los años sesenta, tiene por personaje principal a un militar, interpretado por Denis Lavant (Holy Motors), al que se le encarga la misión secreta de sacar el cuerpo de Evita fuera de Argentina; la última de ellas (El dictador), de los años setenta, se centra en el secuestro del dictador Aramburu a manos de la guerrilla de los Montoneros. Cada capítulo se desarrolla únicamente en una única localización.

@jba prod_haddock

Primeras claves de la Carrera al Oscar 2015

Por Paulo Campos

Mientras escribo este artículo se está celebrando en Toronto su Festival de Cine, cientos de miles de películas se exhiben esperando que Harvey Weinstein las vea y diga a sus amigos y enemigos cuales sí y cuales no son las que van a estar en los Oscar. Mientras tanto, los críticos hablan de las películas como si realmente fuese a importar que sean buenas o no para estar en la carrera.

Crónicas: San Sebastián 2015 (III)

Por Sergio Diez

El domingo pudo verse en la sección de Perlas, cuyas películas optan al Premio del Público, el que para mí es uno de los filmes imprescindibles de esta edición: Nuestra pequeña hermana, del director japonés Hirokazu Kore-eda. La película nos cuenta la historia de tres hermanas que viven juntas desde el amargo divorcio de sus padres. Un día les sacude la noticia de que la muerte de su padre y deben acudir a su funeral. Allí conocen a la hija que el difunto tuvo con otra mujer, una niña encantadora que obligada a madurar demasiado rápido. Las tres hermanas protagonistas le ofrecen vivir con ellas y la criarán como a una más de la familia.

 

Crónicas: San Sebastián 2015 (II)

Por Sergio Diez

La Sección Oficial comenzó su segunda jornada con la proyección de Sunset Song, la nueva película de Terence Davies. El director británico, autor de grandes obras como Voces distantes (1988), El largo día acaba (1992) y The Deep Blue Sea (2011), trabaja en esta ocasión sobre una novela del escritor escocés Lewis Grassic Gibbon publicada en 1932, que ya adaptó la BBC en los años setenta. El director llevaba mucho tiempo detrás de llevar a la pantalla un material que se presta mucho a sus inquietudes y obsesiones.

El film nos cuenta la historia de Chris Guthrie, una joven que vive en la Escocia rural de principios del siglo XX y que sueña con ser profesora. Las complicadas relaciones entre sus familiares la llevarán a renunciar en parte a sus sueños. Chris conocerá el amor a través de un hombre que le traerá nuevas alegrías, pero acabará por comprender que la única relación inmutable que la podrá acompañar siempre es la que mantiene con esa tierra en la que vive y que trabaja.  

Crónicas: San Sebastián 2015 (I)

Por Sergio Diez

Hacia las diez de la mañana, toda la prensa se agrupaba en torno al Kursaal 1 para asistir al primer de pase de Regression, el nuevo film de Alejandro Amenábar que inauguraba este año, fuera de concurso, la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Después de seis años sin presentar un nuevo largometraje, existía una cierta expectación ante el regreso del realizador a un terreno en el que en otras ocasiones se ha manejado con una gran soltura: el thriller con tintes de terror, en este caso vinculado al temor a los grupos satánicos en la Minnesota de 1990.

Estrenos España: 18 septiembre 2015

Destcamos esta semana el estreno de Heimat- La otra tierra, precuela de la trilogía que Edgar Reitz realizo para televisión en 1984, 1993 y 2004 en donde sigue la historia de Alemania en el siglo XX a través de un ficticio pueblo alemán. Esta película está ambientada en mediados del siglo 19 y sigue a la familia Hunsrück que busca escapar de la pobreza y el hambre empezando una nueva vida en Brasil. Dividida en dos partes: Home From Home (107 minutos) y Chronicle of a Vision (128 minutos).

Críticas: Everest

7/10

Everest (Reino Unido-USA-Islandia, 2015).

Dirección: Baltasar Kormákur.

Intérpretes: Jason Clarke, Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, Elizabeth Debicki, Keira Knightley, Sam Worthington, Robin Wright, Emily Watson, John Hawkes.

Guión: Simon Beaufoy, William Nicholson.

Música original: Dario Marianelli.

Fotografía: Salvatore Totino.

Montaje: Mick Audsley.

Idioma: Inglés.

Duración: 121 minutos.



El hombre contra la montaña

Por Miguel Delgado

Críticas: El corredor del laberinto: Las pruebas

4/10

Maze Runner: The Scorch Trials (USA, 2015).

Dirección: Wes Ball.

Intérpretes: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Ki Hong Lee, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Patricia Clarkson.

Guión: T.S. Nowlin; sobre la novela de James Dashner.

Música original: John Paesano.

Fotografía: Gyula Pados.

Montaje: Dan Zimmerman.

Idioma: Inglés.

Duración: 131 minutos.

No hay salida

Por Alberto Gallardo

Avance San Sebastián 2015: Sección Oficial

*Notas de prensa



La competición por la Concha de Oro en la nueva edición del Festival de San Sebastián tiene como protagonistas a algunos de los más notables cineastas del panorama internacional. Desde hoy 18 de septiembre y hasta el día 26 estas serán las películas que podremos ver en la Sección Oficial.

Críticas: La visita

6/10

The Visit (Estados Unidos, 2015).

Dirección y guión: M. Night Shyamalan.

Intérpretes: Kathryn Hahn, Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Deanna Dunagan, Michelle Rose Domb.

Fotografía: Maryse Alberti.

Montaje: Luke Franco Ciarrocchi.

Idioma: Inglés.

Duración: 94 minutos.

Esta abuela es un peligro

Por Alberto Gallardo

Estrenos España: 11 septiembre 2015

A pesar de que no esté en su mejor momento, siempre es un acontecimiento el estreno de una película de Julio Medem. Y más si está protagonizada por Penélope Cruz. En ma ma el director donostiarra nos cuenta la historia de una mujer a la que se le diagnostica un cáncer en el pecho. Tendrá que superar el trance en soledad, tras el abandono de su marido e intentando proteger a su hijo. Aunque encuentra el apoyo mutuo de un hombre que también sufre la tragedia.

Críticas: American Ultra

2/10

American Ultra (USA, 2015).

Dirección: Nima Nourizadeh.

Intérpretes: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Connie Britton, Topher Grace, John Leguizamo, Walton Goggins, Bill Pullman.

Guión: Max Landis.

Música original: Marcelo Zarvos.

Fotografía: Michael Bonvillain.

Montaje: Andrew Marcus, Bill Pankow.

Idioma: Inglés.

Duración: 96 minutos.



Postmoderneces

Por Manuel Barrero Iglesias

Críticas: ma ma

8/10
ma ma (España, 2015).

Dirección y guión: Julio Medem.

Intérpretes: Penélope Cruz, Luis Tosar, Asier Etxeandia, Teo Planell, Silvia Abascal.
Música original: Alberto Iglesias

Fotografía: Kiko de la Rica. 

Montaje: Iván Aledo, Julio Medem.

Idioma: Español.

Duración: 111 minutos.


Reconciliación con la vida

Por Sergio Diez

Críticas: Los exiliados románticos

4/10
Los exiliados románticos (España, 2014).

Dirección y guión: Jonás Trueba.

Intérpretes: Vito Sanz, Renata Antonante, Francesco Carril, Isabelle Stoffel, Luis E. Parés.
Música: Tulsa.

Fotografía: Santiago Racaj. 

Montaje: Marta Velasco.

Idioma: Español.

Duración: 70 minutos.


Intrascendencia

Por Mario Iglesias

Críticas: Mala sangre

10/10

Mauvais sang (Francia-Suiza, 1986).

Dirección y guión: Leos Carax.

Intérpretes: Denis Lavant, Michel Piccoli, Juliette Binoche, Julie Delpy, Hans Meyer, Hugo Pratt.

Fotografía: Jean-Yves Escoffier.

Montaje: Nelly Quettier.

Idioma: Francés.

Duración: 116 minutos.

El thriller levita hacia otros mundos posibles

Por Sergio Diez

FESTIVAL RIZOMA 2015 (II)

Por M. Lofish

CONCEPTO: ANALÓGICO – DIGITAL

PRINT THE LEGEND (Luis López / 2014 / EEUU) 8/10

>>> Aunque se lleva usando desde hace años por la industria, la impresión digital está viviendo un nuevo renacimiento gracias a la aparición de dispositivos de pequeño tamaño y precio asequible y del uso de código abierto para su desarrollo. Las aplicaciones de esta tecnología prometen ser revolucionarias y parecen infinitas, tanto en el  mundo del diseño como permitiendo importantes avances médicos y científicos, aunque otros usos  no son tan inocentes como sería la fabricación casera de armas.

Estrenos España: 4 septiembre 2015

Tras su paso por varios festivales y muestras al fin se estrena en salas comerciales Una chica vuelve a casa sola de noche. Vista en Sitges, la Muestra Sy-Fy o Atlántida Film Fest, el debut en la dirección de la iraní Ana Lily Amirpour deslumbró por su apuesta formal y su mezcla de géneros. Rodada en blanco y negro, y ambientada en una ficticia ciudad iraní, está protagonizada por una joven vampira.

FESTIVAL RIZOMA 2015 (I): ESTRENOS ESPECIALES

Por M.Lofish

DO I SOUND GAY? (David Thorpe / 2014 / EEUU)  8/10

>>> ¿Por qué hablamos como hablamos? ¿De dónde viene nuestra voz? ¿Podemos cambiarla? David Thorpe tras una ruptura sentimental y partiendo de su propia insatisfacción toma la decisión de resolver estas preguntas y encontrar su propia voz. Su caso personal se centra en la forma de hablar gay en su registro más afeminado, piensa que le está cerrando puertas por los prejuicios que puede crear y no sabe si es algo intrínseco o adquirido por imitación de ciertos estereotipos. Así, inicia un periplo de entrevistas a personajes del ámbito gay (Dan Savage, George Takei, David Sedaris, Tim Gunn) y conocidos suyos para que le expliquen cómo se sienten con su voz. Pregunta también a gente por la calle, visita a logopedas que entrenan a gente del espectáculo a modular su voz y hace un recorrido por lo que tradicionalmente se ha asociado con la imagen de ser gay. La cuestión no solo se centra en el espectro gay sino que también lo compara al caso de los que han decidido perder su acento natal para adaptarse a un nuevo país o región o por mejorar sus perspectivas de trabajo. El resultado es un interesante y entretenido viaje desde un punto de vista tanto social como lingüístico, que resalta lo importante que puede llegar a ser a la hora de relacionarnos, expresarnos y sentirse a gusto con uno mismo, algo, que en principio nos podría parecer tan trivial, como el sonido de nuestra voz.

Críticas: Anacleto: Agente secreto

6/10

Anacleto: Agente secreto (España, 2015).

Dirección: Javier Ruiz Caldera.

Intérpretes: Quim Gutiérrez, Imanol Arias, Berto Romero, Alexandra Jiménez, Carlos Areces, Rossy de Palma.

Guión: Fernando Navarro, Pablo Alén, Breixo Corral; sobre el cómic de Manuel Vázquez Gallego.

Música original: Javier Rodero.

Fotografía: Arnau Valls Colomer.

Montaje: Alberto de Toro.

Idioma: Español.

Duración: 87 minutos.


Impostada parodia de primer nivel

Por Miguel Delgado

Estrenos España: 28 agosto 2015

Film polaco que relata la vida de Bronislawa Wajs (Papusza), primera poeta gitana que recibió el reconocimiento de ver su obra publicada en su país. Repudiada por su propia comunidad, que la acusó de haber traicionado los secretos de su pueblo, Papusza vivió inmersa en la pobreza y la abnegación, torturada por la culpabilidad hasta su muerte en 1987. El film consiguió los premios al mejor director y mejor actor en la Seminci 2013.

El cine español se presenta con dos propuestas muy diferentes. Fernando León de Aranoa vuelve a la dirección con Un día perfecto, producción que cuenta con estrellas internacionales como Benicio del Toro o Tim Robbins. El film se traslada a la Guerra de los Balcanes para contarnos un día de la vida de un grupo de cooperantes que trata de sacar un cadáver de un pozo de agua potable. Y tras el éxito cosechado por Tadeo Jones, Enrique Gato dirige Atrapa la bandera, otra cinta animada que busca la complicidad de la audiencia infantil.