Críticas: Todo saldrá bien

4/10
Every Thing Will Be Fine (Alemania-Canadá-Francia-Suecia-Noruega, 2015).

Dirección: Wim Wenders.

Intérpretes: James Franco, Rachel McAdams, Charlotte Gainsbourg, Marie-Josée Croze, Julia Sarah Stone.

Guion: Bjørn Olaf Johannessen.

Música original: Alexandre Desplat.

Fotografía: Benoît Debie.

Montaje: Toni Froschhammer.

Idioma: Inglés.

Duración: 118 minutos.


Existencialismo

Por Ricardo González Iglesias

ATLÁNTIDA 2015: Sección Oficial (VIII): Here Be Dragons + 6 Desires: DH Lawrence and Sardinia + Life May Be

Here Be Dragons (Mark Cousins. Reino Unido, 2013)

El sueño de la memoria crea monstruos

El director y crítico Mark Cousins, conocido fundamentalmente por su mastodóntico proyecto sobre la historia del cine, The Story of Film: An Odyssey (2011), nos ofrece en Here Be Dragons (2013) sus reflexiones sobre un viaje de cinco días a Albania. La película formó parte de la sección oficial de la pasada edición del Atlántida Film Fest. El título alude a la expresión que utilizaban los cartógrafos cuando conocían poco de un país: “Aquí hay dragones”. Una forma de subrayar el desconocimiento casi absoluto que se ha tenido de Albania durante buena parte del siglo XX. 

Here Be Dragons es una representación muy acertada de la lucha entre la memoria y el olvido. ¿Merece la pena olvidar el duro pasado reciente de un país a cambio de salir adelante con optimismo? ¿Conviene conservar símbolos de un régimen al que se vincula con dolor y represión? Una revisión a la historia reciente del país que se concreta a través de dos poderosas metáforas: el mal estado de conservación de buena parte de las películas de los fondos cinematográficos del país y la forma en que se han deteriorado y reinventado buena parte de los monumentos que el máximo líder de Albania durante más de cuarenta años, el comunista Enver Hoxha, concibió originariamente como una forma de sobrevivir el paso del tiempo. 

Críticas: Entourage (El séquito)

3/10

Entourage (USA, 2015).

Dirección: Doug Ellin.

Intérpretes: Adrian Greiner, Jeremy Piven, Kevin Dillon, Kevin Connolly, Jerry Ferrara, Emmanuelle Chriqui, Haley Joel Osment, Billy Bob Thornton.

Guión: Doug Ellin y Robert Weiss.

Fotografía: Steven Fierberg.

Montaje: Jeff Groth.

Idioma: Inglés.

Duración: 104 minutos.

Tan innecesaria como intranscendente

Por David Sancho

ATLÁNTIDA 2015: (Anti)Propaganda (III): Propaganda + Aim High in Creation + Songs from the North

Propaganda (Slavko Martinov. Nueva Zelanda, 2012)

¿Dónde está la propaganda?

El poder de la imagen la ha convertido en una poderosa arma de adoctrinamiento. En otro de los documentales que pudimos ver en esta sección, la australiana Anna Broinowski se pregunta por la efectividad de las tácticas propagandísticas de Corea del Norte, más concretamente en las formas de su cine. Desde Occidente podemos pensar que son tácticas burdas, y que no es posible que toda una población se deje engañar por una manipulación tan descarada.

Críticas: Eternal

3/10

Self/less (USA, 2015)

Dirección: Tarsem Singh.

Intérpretes: Ryan Reynolds, Ben Kingsley, Matthew Goode, Natalie Martínez, Victor Garber, Derek Luke.

Guión: David y Álex Pastor.

Música original: Dudu Aram y Antonio Pinto.

Fotografía: Brendan Galvin.

Montaje: Robert Duffy.

Idioma: Inglés.

Duración: 117 minutos.

Use/less

Por David Sancho

ATLÁNTIDA 2015: Sección Oficial (VII): Fort Buchanan + Todo parecía perfecto + Mercuriales

Fort Buchanan (Benjamin Crotty. Francia-Tunez, 2014)

Haz el amor y no la guerra

Hay mucho cine protagonizado por militares, pero muy poco por sus parejas, que suelen aparecer como meras comparsas de  dramas bélicos. Fort Buchanan se inicia con la vida de estos ignorados de la ficción que conviven en una especie de campamento. Allí las mujeres -y algún marido- de los soldados se entregan a una vida ociosa y bucólica. En este primer tramo surgen las imágenes más sugerentes de un film que rompe con los tópicos, con especial incidencia en el terreno sexual. 

Críticas: Love & Mercy

6/10

Love & Mercy (USA, 2015)

Dirección: Bill Pohlad.

Intérpretes: Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks, Paul Giamatti, Jake Abel.

Guión: Oren Moverman, Michael A. Lerner; basado en la vida de Brian Wilson.

Música original: Atticus Ross.

Fotografía: Robert D. Yeoman.

Montaje: Dino Jonsäter.

Idioma: Inglés.

Duración: 121 minutos.

Los dos Brian Wilson

Por M. Lofish

ATLÁNTIDA 2015: Sección Atlas (VI): Dear White People + We come as friends + A Master Builder

Dear White People (Justin Simien. Estados Unidos, 2014) 

Un conflicto irresoluble

Los numerosos y sangrientos acontecimientos raciales ocurridos en los últimos tiempos en diferentes lugares de los Estados Unidos evidencian la idoneidad y pertinencia de la denuncia de Dear White People: el racismo y los conflictos devenidos del mismo como terrible y angustiosa realidad soterrada en la sociedad norteamericana actual. Bajo una pátina elitista transformada en una universidad prestigiosa, el film presenta unos personajes y situaciones que, lamentablemente respecto de la realidad, son un reflejo extremadamente sofisticado, high society y posh que rezuma el mismo hedor que los pantanos confederados de, por ejemplo, Arde Mississippi (Alan Parker, 1988).

La larga carrera por el Oscar. Parte 1

Por Paulo Campos

Prepararía un introducción muy solemne recordando los puntos claves de la carrera del pasado año, pero vamos, sólo hay que bucear un poco en la web y buscarlos. Además así encontraréis artículos mucho más interesantes de los que voy a escribir yo jamás. Ahora tengo que explicar la razón de por qué en julio vengo a despertaros del letargo de la temporada de premios. Pues porque cada vez empieza antes y desde ya tenemos las primeras películas que sienten de cerca el fervor de los académicos. La mayoría las olvidarán cuando vayan a Toronto a ver las que les dicen que son las pelis “guays” del año, pero de momento (y para abrir boca, quitar el mono o porque me da la gana) os inmiscuyo en las primeras visiones de la carrera al Oscar 2015.

ATLÁNTIDA 2015: Sección Oficial (VI): Ela volta na Quinta + Violet + Pas à Genève + Lunático

Ela volta na Quinta (André Novais Olivera. Brasil, 2014) 

Relato de lo cotidiano

Cuando alguien habla de dejar pasar el tiempo para ver qué ocurre sin actuar sobre lo que le importa es que algo marcha mal. 

En este primer largo, el director brasileño André Novais Oliveira confirma lo que ya anunciaba en sus anteriores trabajos y confirma aquí: sólo si intervenimos en el devenir de los acontecimientos podremos cambiar éstos.

Y lo hace transmitiendo exactamente lo contrario en la pantalla: deja fluir la vida cotidiana de Norberto y María José, una pareja que lleva 38 años casados y que están en un momento muy difícil para proseguir con su convivencia. Y su crisis, que explotará al final del metraje, se lleva por delante la vida plácida de sus dos hijos Nato y André y sus respectivas parejas.

Estrenos España: 17 julio 2015

Tras varios años de trabajos menores, vuelve el Pixar de siempre con Del revés (Inside Out) el nuevo trabajo de Pete Docter (Monstruos, S.A., Up). El film nos muestra el interior de la cabeza de una niña en la que pelean por hacerse con el control varias emociones: Felicidad, tristeza, miedo, asco e ira conviven en armonía. La felicidad ha dominado los primeros años de la niña, pero al hacerse mayor -y sobre todo, al enfrentarse a una mudanza- las cosas cambiarán. Como suele ser habitual en la factoría estamos ante una película que podrán disfrutar los niños, pero sobre todo, los adultos.

ATLÁNTIDA 2015: Sección Atlas (V): Court + Tales + Life in a Fishbowl

Court (Chaitanya Tamhane. India, 2014) 

Las flores que saldrán de mi cabeza

Los gigantes se vuelven bebés; los bebés se vuelven gigantes.

Verso de la canción Time To Know Your Enemy que el protagonista de Court interpreta en el film. 

Court (2014) es la ópera prima del director y guionista indio Chaitanya Tamhane. Se pudo ver en la sección Atlas de la pasada edición del Atlántida Film Fest. La película nos narra la odisea de Narayan Kamble, un anciano cantautor detenido y procesado por, supuestamente, incitar con la letra de una de sus canciones al suicidio de un empleado público: un hombre que trabajaba en la limpieza de las alcantarillas de Mumbai y que falleció al inhalar en exceso gases tóxicos. 

Críticas: Amy

7/10

Amy (Reino Unido, 2015).

Dirección: Asif Kapadia.

Documental

Música original: Antonio Pinto.

Montaje: Chris King.

Idioma: Inglés.

Duración: 128 minutos.

Morir para contarlo

Por Sofia Pérez Delgado

(La película del día)

ATLÁNTIDA 2015: Sección Oficial (V): Ruined Heart + Traffic Deparment + The Blue Hour

Ruined Heart (Khavn de la Cruz. Filipinas-Alemania, 2014)

Vacío videoclipero

Compleja película -más cercana al videoclip que a la narrativa cinematográfica convencional- que cuenta la historia de amor entre un delincuente y una prostituta que se conocen cuando el primero mata a un cliente de la segunda. Con una fotografía excelente y una banda sonora tan irregular como interesante, la película de Khavn, deambula sin rumbo durante buena parte de su metraje, convirtiéndose en un mero experimento estilístico.

FIRE!! 2015: Mostra de Cine Gay y Lésbico de Barcelona (II)

La XX edición de la Mostra FIRE!! de Cine Gay y Lésbico de Barcelona cerró sus puertas dejando atrás dos semanas de buen cine dedicado a la temática LGTB con un importante respaldo del público. Repasamos a continuación varios de los títulos que hemos podido ver en los últimos días del festival como parte de una programación variada y llena de gratas sorpresas.

Por Alberto Gallardo

Appropriate Behavior - Desiree Akhavan (8/10)

Nominada a los pasados Independent Spirit Awards, esta aplaudida tragicomedia sentimental en clave lésbica, dirigida y protagonizada por Desiree Akhavan, tiene el aire neoyorquino de un Woody Allen moderno y era sin duda una de las películas más esperadas de la programación.

Críticas: Terminator Génesis

3/10

Terminator Genisys (USA, 2015)

Dirección: Alan Taylor.

Intérpretes: Emilia Clarke, Arnold Schwarzenegger, Jason Clarke, Jai Courtney, J.K. Simmons.

Guión: Laeta Kalogridis, Patrick Lussier; sobre los personajes de James Cameron y Gale Anne Hurd.

Música original: Lorne Balfe.

Fotografía: Kramer Morgenthau.

Montaje: Roger Barton.

Idioma: Inglés.

Duración: 126 minutos.

Requiescat in pace

Por Ricardo González Iglesias

Estrenos España: 10 julio 2015

Hace un par de años Joshua Oppenheimer sorprendió al circuito cinéfilo con The Act of Killing, un turbador film que miraba hacia el pasado indonesio, en el que miles de ciudadanos fueron asesinados por los escuadrones de la muerte. Dos de los más sanguinarios mercenarios de la época recreaban sus crímenes en aquella película. Ahora La mirada del silencio da voz a las víctimas, enfrentando cara a cara al hermano de un asesino con los verdugos.

ATLÁNTIDA 2015: Sección Atlas (IV): The Tribe + The Fool + No One's Child

The Tribe (Myroslav Slaboshpytskiy. Ucrania-Holanda, 2014)

Adiós a las palabras

The Tribe viene precedida por el boca a boca tras su paso por festivales de todo el mundo por su arriesgado planteamiento: es un trabajo protagonizado por sordos, sin diálogos, sin palabras, sin subtítulos, solo lenguaje de signos e imágenes. El primer largometraje Miroslav Slaboshpitsky muestra el día a día de unos adolescentes de un colegio de sordomudos convertidos en delincuentes juveniles. Desde el bullying hasta la prostitución, pasando por asaltos, pornografía o violación, asistimos a una espiral sin fin de violencia, propia de una época de incomunicación que el director focaliza en este grupo inadaptado. La película funciona como eficaz denuncia a la labor de los centros escolares, o de instituciones para jóvenes en general, en primer lugar, pero también de un país patriarcal, en el que la mujer se utiliza como moneda de cambio, como es Ucrania.

Críticas: El mundo sigue

8/10
El mundo sigue (España, 1965).
Dirección: Fernando Fernán-Gómez.
Intérpretes: Lina Canalejas, Fernando Fernán Gómez, Gemma Cuervo, Milagros Leal, Francisco Pierrá, Agustín González.
Guión: Fernando Fernán Gómez, sobre la novela de Juan Antonio Zunzunegui.
Música original: Daniel White.
Fotografía: Emilio Foriscot.
Montaje: Rosa G. Salgado.
Idioma: Español.
Duración: 121 minutos.


Hacia la clase media

Por Mario Iglesias

Críticas: La huella del Doctor Ernesto Guevara

4/10

La huella del doctor Ernesto Guevara (México-Argentina-Perú-Cuba, 2013).

Dirección y guión: Jorge Denti.

Con: Carlos 'Calica' Ferrer, Alberto Granado, Juan martín Guevara, Paco Ignacio Taibo II.

Música original: Federico Bonasso.

Fotografía: Gerónimo Denti Generali.
Montaje: Juan Manuel Chávez.

Idioma: Español.

Duración: 124 minutos.



De nuevo, el viejo Che

Por Ricardo González Iglesias

ATLÁNTIDA 2015: (Anti)Propaganda (II): The UK Gold + Our Nixon + Downloaded

The UK Gold (Mark Donne. Reino Unido, 2013)

Paraísos fiscales, infiernos terrenales

La crisis actual tiene tantos padres que las vías a través de las cuales abordar el tema son múltiples. El británico Mark Donne dirige su mirada a la escandalosa evasión fiscal que se practica de forma sistemática y masiva en su país (lo de España es un juego de niños al lado de lo que ocurre en el Reino Unido). Paraísos fiscales como las Islas Caimán -dependientes de la corona británica, no lo olvidemos- facilitan de forma asombrosa la tarea evasiva de las grandes empresas. Es inevitable esa sensación tan frustrante de saber que están robando dinero a espuertas en nuestra misma cara, pero que nadie hace nada por evitarlo.

FIRE!! 2015: Mostra de Cine Gay y Lésbico de Barcelona

Desde el pasado 2 de julio está en marcha la vigésima edición del Fire!!, también conocido como Mostra de Cine Gay y Lésbico de Barcelona. Organizado por el colectivo Casal Lambda, este humilde pero interesante festival, que se prolongará hasta el próximo día 12, cuenta con treinta y nueve títulos en su sección oficial; entre ficción, documentales y cortometrajes.

A continuación repasamos algunos de los filmes que hemos podido ver hasta ahora.

Por Alberto Gallardo

Lilting - Hong Khaou  (8/10)

La inauguración corrió a cargo del film británico Lilting protagonizado por Ben Whishaw y dirigido por el realizador de origen camboyano Hong Khaou. Esta sensible historia de fantasmas del pasado e inesperados lazos que surgen entre personajes antagónicos, encuentra en su ritmo pausado un aliado para su mensaje de catarsis emocional.

Un joven afronta la pérdida de su novio intentando entablar contacto con la madre de este, interna en una residencia para mayores. Al choque cultural entre la anciana china y el protagonista, se sumará la dificultad añadida de que la mujer desconocía la orientación sexual de su fallecido hijo. Sensible, emotiva y bellamente fotografiada, Lilting es un notable film sobre el dolor la pérdida y el doloroso consuelo del recuerdo.

ATLÁNTIDA 2015: Sección Oficial (IV): Favula + Videofilia (y otros síndromes virales) + Tonight & the People

Favula (Raúl Perrone. Argentina, 2014)

La modernidad de lo antiguo

El reciente cine argentino, siempre tan inquieto, no para de experimentar con el cine mudo. Lejos de la amable nostalgia que proponía Michel Hazanavicius en The Artist, el cine sin palabras que se hace en Argentina coge impulso desde el pasado para saltar al futuro. Filmes tan dispares como La antena (Esteban Sapir, 2007) o Buscando la esfera de poder (Tetsuo Lumiere, 2013) integran múltiples referencias en nuevas experiencias que buscan investigar sobre el lenguaje cinematográfico.

Estrenos España: 3 julio 2015

Una de las sensaciones de la temporada es la película neozelandesa Lo que hacemos en las sombras, ganadora del Premio del Público en el pasado Festival de Sitges. Una comedia que toma la forma de falso documental para narrar el día a día de un grupo de vampiros que comparten piso en la actualidad. Los cómicos Taika Waititi y Jemaine Clement se unen para ofrecernos este divertido giro de tuerca al mundo vampírico. 

ATLÁNTIDA 2015: (Anti)Propaganda (I): Children 404 + Forbbiden Films + Maidan

Children 404 (Askold Kurov, Pavel Loparev. Rusia, 2014)

Una Rusia sin arcoiris

Mientras la justicia de Estados Unidos acaba de aprobar el matrimonio homosexual en la totalidad del territorio norteamericano, la Rusia de Putin aún tiene mucho que avanzar en cuanto a derechos civiles. Su reciente cruzada contra la homosexualidad y los consecuentes movimientos de resistencia contra las políticas homófobas del gobierno ruso, son objeto de estudio en Children 404 documental de guerrilla rodado de manera clandestina por Askold Kurov y Pavel Loparev.

Críticas: Asesinos inocentes

4/10

Asesinos inocentes (España, 2015).

Dirección: Gonzalo Bendala.

Intérpretes: Miguel Ángel Solá, Maxi Iglesias, Aura Garrido, Lucho Fernández, Javier Hernández,  Vicente Romero, Carlos Álvarez-Nóvoa.

Guión: J.M. Asensio, Gonzalo Bendala.
Música original: Pablo Cervantes.

Fotografía: Álvaro Gutiérrez.

Montaje: Antonio Frutos.

Idioma: Español.

Duración: 95 minutos.

Muerte interrumpida

Por Sofia Pérez Delgado
(La película del día)

ATLÁNTIDA 2015: Sección Oficial (III): Stand By for Tape Back-Up + Beyond Clueless + Love is All

Stand By for Tape Back-Up (Ross Sutherland. Reino Unido, 2015)

Malditismo analógico

No son pocas las propuestas de esta edición del Atlántida Film Fest que abordan el propio cine como objeto de estudio, pero lejos de la reflexión idealizada sobre las películas juveniles norteamericanas de los ochenta y noventa que encontramos en Beyond Clueless, o los diversos ensayos del crítico Mark Cousins, en el caso de Stand by for Tape Back-up las imágenes grabadas en un VHS realmente sirven a su autor para exorcizar viejos demonios, más como excusa para disponer un monólogo teatral en el que aflore su capacidad poética que buscando un mecanismo con el que dialogar sobre las imágenes.

Filmoteca Española: Julio 2015

El pasado mes de mayo se cumplió el centenario del nacimiento de Orson Welles, y la Filmoteca ha programado diez títulos, entre los que se encuentran algunos tan míticos como Ciudadano Kane (1940), Sed de mal (1957) o Fraude (1973).

Once son las películas que se programan en el ciclo dedicado a Abbas Kiarostami, director iraní del que se podrán ver desde Donde está la casa de mi amigo (1987) hasta Like Someone in Love (2012).

ATLÁNTIDA 2015: Sección Atlas (III). A Girl Walks Home Alone at Night + Goodnight Mommy + The World of Kanako

A Girl Walks Home Alone at Night (Ana Lily Amirpour. Estados Unidos, 2014)

Sangre fresca

Veamos. Tenemos una vampira taciturna que acecha entre las sombras con chador y deportivas y se mueve en monopatín. Tenemos un traficante, un yonki y una puta. Tenemos un jardinero metido a camello. Tenemos un precioso coche clásico. Tenemos una esmerada fotografía en blanco y negro plagada de planos primeros y aberrantes. Tenemos romance. Una banda sonora apropiada y referencias a Leone, Jarmusch, Lynch, Godard, el horror clásico y el cómic. Tenemos una peripecia que transcurre en un ficticio pueblo iraní que se llama Bad City. En fin, lo complicado con todos estos ingredientes sería hacerlo mal. 

Estrenos España: 26 junio 2015

Ganadora del Premio del Público en la Sección Panorama del pasado Festival de Berlín, llega a nuestras pantallas Una segunda madre, película brasileña dirigida por Anna Muylaert, quien dirige una mirada crítica sobre el sistema de clases. Esta semana también nos gustaría destacar el estreno de la israelí La profesora de parvulario, en la que una maestra decide proteger el talento de un alumno de cinco años. Dirige Navad Lapid (Policía en Israel).