Siete psicópatas

Seven Psycopaths (Reino Unido, 2012).

Dirección y guión: Martin McDonagh.

Intérpretes: Colin Farrell, Sam Rokwell, Christopher Walken, Woody Harrelson, Harry Dean Stanton.

Música original: Carter Burwell.

Fotografía: Ben Davis.

Montaje: Lisa Gunning.

Idioma: Inglés, vietnamita.

Duración: 110 minutos.

5/10

Escondidos en Hollywood

Martin McDonagh ya se atrevió en su ópera prima a jugar con la comedia dentro del cine negro. Forma parte de esa generación procedente del Reino Unido que utiliza el humor negro para aderezar géneros como el thriller policíaco (El irlandés), la ciencia-ficción (Grabbers), o el cine de asesinos en serie (Sightseers). Escondidos en brujas inauguraba esta tendencia de metalingüismo irónico, que ahora McDonagh lleva aún más allá con Siete psicópatas.

El protagonista es un guionista en Hollywood que trata de escribir un guión sobre siete asesinos. Así, la metaficción acaba apoderándose de un film en el que todo es un continuo juego. Mucho se habla del ingenio y la brillantez de una propuesta que demuestra su virtuosismo con cuentagotas. El film resulta un inconexo batiburrillo de secuencias que alguna vez funcionan aisladas, pero que en conjunto jamás lo hacen.

No basta con reunir a un puñado de actores con solera (Farrell, Walken, Rockwell, Harrelson) encarnando a excéntricos personajes en situaciones disparatadas. Y tampoco vale con hacer un ejercicio de autoconsciencia creativa, cuando éste se limita a un ejercicio de estilo más bien vacío.

Y no es suficiente, porque a McDonagh no le acompaña la misma inspiración que sí tuvo en su ópera prima. Sobre el papel, el film lo tiene todo para ser un divertimento de primera. Pero eso sólo ocurre en algún momento puntual, el resto es un continuo quiero y no puedo. Una especie de reverso paródico del cine de Guy Ritchie que nunca llega a satisfacer del todo.

Manuel Barrero Iglesias

Searching for Sugar Man

8/10

Searching for Sugar Man (Suecia-Reino Unido, 2012).

Dirección y montaje: Malik Bendjelloul.

Documental

Guión: Malik Bendjelloul, basado en los artículo de Craig Bartholomew Strydom y Stephen 'Sugar' Segerman.

Fotografía: Camilla Skagerström.

Idioma: Inglés.

Duración: 86 minutos.

Street Boy

Por  Manuel Barrero Iglesias

10ª Muestra SyFy de Cine Fantástico: Programación completa

La 10ª Muestra Syfy de Cine Fantástico ha completado recientemente su programación con nuevos títulos y eventos que se suman a lo ya anunciado hace un par de semanas . Pero no todo son buenas noticias, ya que Chained de Jennifer Lynch y el “Trash entre amigos” se caen del cartel.

Entre las nuevas películas se encuentran la gamberrada alucinógena John Dies at the end de Don Coscarelli; Grabbers, una entretenida comedia de monstruos tentaculares frente a los que la única defensa posible es cogerse una buena cogorza; Boneboys, el proyecto del productor de La matanza de Texas, Kim Henkel, inspirado en un ensayo satírico sobre canibalismo de Jonathan Swift (“Los viajes de Gulliver”) pero llevado a la América profunda; Twixt, la última película de Francis Ford Coppola, una historia de misterio sobrenatural protagonizado por Val Kilmer. Y para cerrar esta edición, El último exorcismo 2, secuela de la película de Daniel Stamm en la que Eli Roth vuelve a ejercer de productor. Recordamos que el resto de títulos confirmados son: Oz, un mundo de fantasía, Antiviral, Cabin in the Woods, Kenshin, el guerrero samurái, Dead Sushi, Wolf Children, Cockneys Vs Zombies y el Phenomena Experience: Alien + Desafío Total.

Tras el éxito de la pasada edición con la proyección de El gabinete del Doctor Caligari con música en directo de Pegasvs, la propuesta vuelve bajo el título “Música de otro planeta”. Los grupos Prin’ La Lá e Hidrogenesse se encargarán de ejecutar en directo sus composiciones de banda sonora para las clásicos del cine mudo: Nosferatu (F.W. Murneau, 1922) y Garras Humanas (Tod Browning, 1927), respectivamente.

La Muestra siempre ha tenido muy en cuenta a los más pequeños de la casa con pases especialmente dedicados a ellos. Este año les propone que descubran dos clásicos míticos del cine. Por un lado, el sábado Hidrogenesse serán los encargados de poner la música a una proyección muy especial de Viaje a la luna de Georges Méliès, al que seguirá un pequeño concierto. Mientras que el domingo podrán disfrutar de El mago de Oz (Victor Flemming, 1939), el inolvidable clásico protagonizado por Judy Garland. En ambos casos, la entrada será libre hasta completar el aforo.

Telefónica Flagship Store (Gran Vía 28, Madrid –entrada por calle Fuencarral-) acogerá la ExpoSyfy 2013. Una selección de piezas originales pertenecientes a la colección de PROPside.com que incluye objetos como la espada de Blade, una moneda de Los Goonies, el Hydrobot de Terminator Salvation, la moto de Will Smith en Yo, Robot, el tablero de Jumanji, el guante de Freddy en Pesadilla en Elm Street, o la trampa de Los Cazafantasmas. Se podrá visitar del viernes 1 de marzo hasta el domingo 17 de marzo de lunes a sábado de 10 a 21 horas y los domingos de 12 a 20 horas.

No solo de fantasía se alimenta el aficionado al cine de esta Muestra. Por ello Syfy ha llegado a un acuerdo con AMER (Asociación Madrileña de Empresas de Restauración) para que bares y restaurantes ofrezcan esos días a sus clientes tapas creadas para la ocasión inspiradas en personajes y películas de fantasía y ciencia ficción. La lista de establecimientos participantes podrá consultarse próximamente en la página web oficial de la Muestra (www.syfy.es/muestra).

Las entradas y bonos saldrán a la venta esta semana así que habrá que estar atentos a la nueva información que se vaya dando tanto en la página web de Syfy como en Facebook y en Twitter con la etiqueta #LaMuestra. 

Taquilla España: 22-24 febrero 2013

Mamá vuelve a dominar por tercera semana consecutiva. La producción de terror suma 1'1 millones más para un total de 6'45. También mantiene su segundo lugar La jungla: un buen día para morir que añade 0'8 millones. El lado bueno de las cosas mantiene su buen nivel, recauda 0'7 y se va ya hasta los 6'65.

La trama no desciende demasiado en su segunda semana, y suma 0'46 millones. Mientras, Django desencadenado, ya en su sexta semana, añade 0'4. En los puestos sexto y séptimo entran dos estrenos. Tanto El atlas de las nubes como Si fuera fácil rondan los trescientos mil euros, aunque la media por sala es mucho mejor para la película de los Wachowski.

¡Rompe Ralph! incluso aumenta su recaudación u 2%, sumando 0'28 para llegar ya casi a los nueve millones. La que experimenta una subida brutal es Argo, que antes de ganar el Oscar ha subido un 71% sus números. Era la favorita, y el público la quería ver antes de su triunfo, aupando el film dentro del Top Ten con 0'23 millones, tras dieciocho semanas en cartel. Cierra la lista Un plan perfecto con 0'22

Premios Tierra Filme 2012: Mejor película

La gran triunfadora de la segunda edición de los Premios Tierra Filme es Shame, que es elegida también como mejor película estrenada en 2012 (aunque su producción es de 2011). Premios que se unen a los de mejor dirección y actor, consiguiendo el cuatro puesto en la categoría de interpretación femenina. Una película que disecciona con precisión algunos de los grandes males de nuestra era. Steve McQueen con solo dos trabajos ya se ha convertido en un nombre de referencia en el panorama actual.

El cine francés mete tres películas entre las diez primeras. La magnífica En la casa se hace con un muy meritorio segundo puesto. Con mucha honestidad Declaración de guerra consigue el octavo puesto, mientras el noveno es para ese fenómeno de público que ha sido Intocable.

El tercer lugar del podio ha sido para Moonrise Kingdom, la película norteamericana que más ha gustado a nuestros lectores. Y en la batalla de super héroes Batman se ha impuesto a Los vengadores. Entre medias, la presencia española, que no podía ser otra que Grupo 7. La película de Alberto Rodríguez es el producto nacional que más apoyo ha recibido en estas votaciones.

La reciente ganadora del Oscar a la mejor película, Argo, se queda en séptima posición; mientras Los miserables cierra el Top Ten. Si vamos al Top 20 encontramos otras cuatro películas españolas (Blancanieves, Carmina o revienta, El mundo es nuestro y Lo imposible), cuatro americanas de la temporada pasada (La invención de Hugo, Los descendientes, Take Shelter, Los idus de marzo), o dos filmes de enorme prestigio como Holy Motors o The Deep Blue Sea.

1. Shame: 167 puntos

(Steve McQueen, Reino Unido, 2011)

2. En la casa: 110

(François Ozon, Francia, 2012)

3. Moonrise Kingdom: 105

(Wes Anderson, USA, 2012)

4. El caballero oscuro: La leyenda renace: 92

(Christopher Nolan, USA-Reino Unido, 2012)

5. Grupo 7: 81

(Alberto Rodríguez, España, 2012)

6. Los vengadores: 78

(Joss Whedon, USA, 2012)

7. Argo: 72

(Ben Affleck, USA, 2012)

8. Declaración de guerra: 64

(Valérie Donzelli, Francia, 2011)

9. Intocable: 63

(Olivier Nakache & Eric Toledano, Francia, 2011)

10. Los miserables: 62

(Tom Hooper, USA-Reino Unido, 2012)

11. La invención de Hugo: 58

12. Los descendientes: 57

13. Blancanieves: 50

14. Take Shelter: 50

15. Carmina o revienta: 47

16. El mundo es nuestro: 45

17. Holy Motors: 44

18. Lo imposible : 44

19. Los idus de marzo: 43

20. The Deep Blue Sea: 41

Con 39 puntos: Brave; The Yellow Sea

Con 34 puntos: Looper

Con 31 puntos: Frankenweenie

Con 30 puntos: Arrugas

Con 29 puntos: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres; Las nieves del Kilimanjaro

Con 27 puntos: Redención

Con 26 puntos: Martha Marcy May Marlene

Con 25 puntos: El Skylab

Con 24 puntos: Chronicle; Los Muppets

Con 21 puntos: Mátalos suavemente; La cueva de los sueños olvidados; The Turin Horse; La vida de Pi

Con 19 puntos: Cosmópolis; Submarine; Un amour de jeunesse

Con 18 puntos: [REC]³ Génesis;  Hara-Kiri: Muerte de un samurai

Con 16 puntos: Prometheus

Con 15 puntos: War Horse (Caballo de batalla)

Con 13 puntos: El Hobbit: Un viaje inesperado; Skyfall; Café de Flore

Con 12 puntos: Mi semana con Marilyn; Los niños salvajes; Damiselas en apuros; Un lugar donde quedarse

Con 11 puntos: Una pistola en cada mano; ¡Rompe Ralph!; Un hombre sin pasado; Martes, después de Navidad

Con 10 puntos: A Roma con amor; Amor bajo el espino blanco; Las malas hierbas; 30 años de oscuridad; César debe morir

Con 9 puntos: Promoción fantasma

Con 8 puntos: Esto no es una película; Casa de tolerancia; La delicadeza; Outrage; Tengo ganas de ti

Con 7 puntos: Seis puntos sobre Emma; The Amazing Spider-Man; Kiseki; El cuerpo; Pollo con ciruelas; ¿Y ahora ádonde vamos?

Con 6 puntos: Fausto; Las aventuras de Tadeo Jones; Fin; Profesor Lazhar

Con 5 puntos: El artista y la modelo; O Apóstolo; Miss Bala

Con 4 puntos: El alucinante mundo de Norman; Las chicas de la sexta planta; Iron Sky

Con 3 puntos: Alps; La dama de hierro; El legado de Bourne; Magic Mike; Salvajes

Con 2 puntos: Operación E; El amigo de mi hermana; The Black Power Mixtape: 1967-1975; El capital

Con 1 punto: Contra el tiempo; Hasta la vista; Holmes & Watson: Madrid Days; Los juegos del hambre; Margaret; Más allá de las colinas; El molino y la cruz; Project X; Red State; Tan fuerte tan cerca

Premios Tierra Filme 2012: Mejor interpretación femenina

No mucha gente ha visto The Deep Blue Sea, pero al que lo ha hecho no le queda más remedio que rendirse ante la maravillosa Rachel Weisz. Injustamente olvidada por los premios (incluyendo el Palmarés del Festival de San Sebastián); la dolorosa película de Terence Davies le regala a la buena actriz británica el que es, hasta el momento, el papel de su carrera. Por cierto, que la actriz ha conseguido otros cuatro puntos por su papel en El legado de Bourne.

Los cuatro siguientes puestos han estado muy reñidos, con un cuarteto de actrices en 3 puntos. La medalla de plata es finalmente para Naomi Watts y su sufrimiento en Lo imposible. También sufre mucho Anne Hathaway en Los miserables. La actriz acaba de conseguir el Oscar como mejor actriz de reparto por este trabajo, y queda quinta en la votación de nuestros lectores. Destacar que además ha quedado en octavo lugar por su Catwoman en El caballero oscuro: La leyenda renace. La que no ha podido repetir victoria para Shame es Carey Mulligan, que se conforma con la cuarta plaza. Y entre tanto glamour, la nota racial la pone Carmina Barrios en ese experimento llamado Carmina o revienta.

Las británicas Olivia Colman y Tilda Swinton (ambas espectaculares) ocupan la sexta y séptima posición. Mientras que Elizabeth Olsen y Rooney Mara completan el cuadro de las diez primeras.

1. Rachel Weisz, por The Deep Blue Sea: 50 puntos

2. Naomi Watts, por Lo imposible: 33

3. Carmina Barrios, por Carmina o revienta: 33

4. Carey Mulligan, por Shame: 32

5. Anne Hathaway, por Los miserables: 30

6. Olivia Colman (Redención): 25

7. Tilda Swinton (Tenemos que hablar con Kevin): 14

8. Anne Hathaway (El caballero oscuro: La leyenda renace): 13

9. Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene): 13

10. Rooney Mara (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres): 12

Con 12 puntos: Michelle Williams (Mi semana con Marilyn), Jessica Chastain (Take Shleter)

Con 11 puntos: Marion Cotillard (De óxido y hueso)

Con 10 puntos: Maribel Verdú (Blancanieves), Valérie Donzelli (Declaración de guerra)

Con 9 puntos: Dongyu Zhou (Amor bajo el espino blanco)

Con 8 puntos: Nadezhda Markina (Elena)

Con 7 puntos: Meryl Streep (La dama de hierro), Vanessa Paradis (Café de Flore), Greta Gerwig (Damiselas en apuros)

Con 6 puntos: Leticia Dolera ([REC]³ Génesis), María León (Carmina o revienta), Noomi Rapace (Prometheus)

Con 5 puntos: Alyson Hannigan (American Pie: El reencuentro), Verónica Echegui (Seis puntos sobre Emma), Mirela Oprisor (Martes, después de Navidad), Astrid Bergès-Frisbey (El sexo de los ángeles), Scarlett Johansson (Los vengadores)

Con 4 puntos: Rosemarie DeWitt (El amigo de mi hermana),  Charlize Theron (Young Adult), Antonia Gómez (El mundo es nuestro); Mari Paz Sayago (El mundo es nuestro); Emmanuelle Seigner (En la casa); Stephanie Sigman (Miss Bala); Rachel Weisz (El legado de Bourne)

Con 3 puntos: Aida Folch (El artista y la modelo), Marion Corillard (El caballero oscuro: La leyenda renace), Lola Créton (Un amour de jeunesse); Andrea Duro (Promoción fantasma), Celia Freijeiro (Todo es silencio); Ángela Molina (Blancanieves), Candela Peña (Una pistola en cada mano)

Con 2 puntos: Ellen Page (A Roma con amor), Julia Roberts (Mirror, Mirror), Jeannie Berlin (Margaret), Eva Green (Sombras tenebrosas), Kara Hayward (Moonrise Kingdom)

Con 1 punto: Zoe Kazan (Ruby Sparks), Ariane Ascaride (Las nieves del Kilimanjaro), Estefanía de los Santos (Grupo 7), Helen Hunt (Las sesiones),  Janet McTeer (Albert Nobbs), Maria Popistasu (Martes, después de Navidad), Sophie Rois (Three), Belén Rueda (El cuerpo), Emma Stone (The Amazing Spider-Man)

Premios Tierra Filme 2012: Mejor interpretación masculina

Indiscutible vencedor con 59 puntos de ventaja sobre el segundo clasificado. Es el actor de moda, y bien que se lo ha ganado a pulso. Su hombre de éxito con problemas de adicción sexual ha quedado ya en la retina de los espectadores. Y es que Michael Fassbender engrandece cualquier personaje que cae en sus manos (solo tenemos que recordar la anterior colaboración con McQueen). De hecho, en estas mismas votaciones ha recibido otros 10 puntos por su -también estupendo- trabajo en Prometeheus.

El segundo lugar ha sido para el francés Dennis Lavant, y su brutal tour de force en Holy Motors. Una película complicada, que no gusta a todos, pero en la que es casi imposible no rendirse ante el trabajo del actor. Un muy meritorio tercer lugar ocupa el español Antonio de la Torre por Grupo 7; al que siguen George Clooney y Michael Shannon, por sus estupendos trabajos en Los descendientes y Take Shelter.

Mucho europeo en la segunda parte del Top ten. El británico Peter Mullan, el español Javier Bardem, el  francés Omar Sy, o el belga Matthias Schoenaerts. Otro actor de moda, el norteamericano Ryan Gosling ocupa el décimo lugar.

1. Michael Fassbender, por Shame: 89 puntos

2. Dennis Lavant, por Holy Motors: 30

3. Antonio de la Torre, por Grupo 7: 26

4. George Clooney, por Los descendientes: 26

5. Michael Shannon, por Take Shelter: 22

6. Peter Mullan (Redención): 14

7. Javier Bardem (Skyfall): 14

8. Omar Sy (Intocable): 12

9. Matthias Schoenaerts (De óxido y hueso): 12

10. Ryan Gosling (Los idus de marzo): 12

Con 12 puntos: Christian Bale (El caballero oscuro: La leyenda renace)

Con 10 puntos: Michael Fassbender (Prometheus), Hugh Jackman (Los miserables), 

Con 9 puntos: John Hawkes (Las sesiones), Tom Holland (Lo imposible), Fabrice Luchini (En la casa)

Con 8 puntos: Rade Serbedzija (La pequeña Venecia: Shun Li y el poeta)

Con 7 puntos: Brendan Gleeson (El irlandés)

Con 5 puntos: Luis Tosar (Operación E), Àlex Monner (Los niños salvajes), Mario Casas (Grupo 7), Ewan McGregor (Lo imposible), Sean Penn (Un lugar donde quedarse), Brad Pitt (Mátalos suavemente), Kôji Yakusho (Hara-Kiri: Muerte de un samurai)

Con 4 puntos: Mimi Branescu (Martes, después de Navidad),  Joaquín Nuñez (Grupo 7), Won Bin (El hombre sin pasado), Russell Crowe (Los miserables), François Cluzet (Intocable), Stellan Skarsgård (La isla de los olvidados), Ernst Umhauer (En la casa), Kim Yun-seok (The Yellow Sea)

Con 3 puntos: Leonardo DiCaprio (J. Edgar), Carlos Areces (Extraterrestre), Paul Naschy (O Apóstolo), Liam Nesson (Infierno blanco), Martin Freeman (El Hobbit: un viaje inesperado), Quim Gutiérrez (Todo es silencio), Salvatore Striano (César debe morir), Sebastian Urzendowsky (Un amour de jeunesse), Julián Villagrán (Extraterrestre)

Con 2 puntos: Nicolas Cage (El pacto), Sacha Baron Cohen (La invención de Hugo), José Sacristán (Madrid, 1987), Mohamed Fellag (Profesor Lazhar), Jared Harris (Sherlock Holmes: Juego de sombras), Gérard Lanvin (Les Lyonnais), Alberto López (El mundo es nuestro), Ohshirô Maeda (Kiseki), Edward Norton (Moonrise Kingdom), Alfonso Sánchez (El mundo es nuestro)

Con 1 punto: Ezra Miller (Tenemos que hablar de Kevin), Guy Pearce (MS1: Máxima seguridad), Woody Allen (A Roma con amor), Benicio del Toro (Salvajes), Jesse Eisenberg (A Roma con amor), John Hawkes (Martha Marcy May Marlene), Rhys Ifans (Mr. Nice), Diego Martín ([REC]³ Génesis), Jean Rochefort (El artista y la modelo), Mark Ruffalo (Los vengadores), Bruce Willis (Moonrise Kingdom)

Premios Tierra Filme 2012: Mejor dirección

En 2008 ya nos impresionó con Hunger, una excelente ópera prima (no estrenada en nuestro país, por desgracia) en la que ya demostraba su descomunal talento. Con su segundo film ha vuelto a cautivar al público, a través de una dura historia de soledad e incomunicación. Con algunos de esos plano-secuencias marca de la casa, Steve McQueen ha sido elegido por nuestros lectores como el mejor director del año.

El excéntrico Wes Anderson ocupa el segundo lugar con su encantadora Moonrise Kingdom, quizás su película más accesible al gran público, pero que no pierde la esencia Anderson. Christopher Nolan sigue manteniendo su buena legión de fans, a pesar de la tibia acogida que ha tenido El caballero oscuro: La leyenda renace. Tercera posición para él; por delante de François Ozon, responsable de En la casa, una de las películas más estimulantes del año. Completando el quinteto de honor tenemos al español Alberto Rodríguez, reconocido por su estupenda labor en Grupo 7. 

El sevillano queda por delante de los dos triunfadores de la pasada edición de los Goya. Pablo Berger y J.A. Bayona se tienen que con formar con la novena y décima plaza. Entre los diez primeros encontramos también a nombres tan potentes como Joss Whedon, Martin Scorsese o David Fincher. Curiosamente, el reciente ganador del Oscar Ang Lee ha quedado lejos de los puestos de honor. Al igual que un Ben Affleck cuya labor tampoco ha sido especialmente destacable para nuestros lectores.

Votaciones completas:

1. Steve McQueen, por Shame: 47 puntos

2. Wes Anderson, por Moonrise Kingdom: 33

3. Christopher Nolan, por El caballero oscuro: La leyenda renace: 26

4. François Ozon, por En la casa: 26

5. Alberto Rodríguez, por Grupo 7: 20

6. Joss Whedon (Los vengadores): 19

7. Martin Scorsese (La invención de Hugo): 18

8. David Fincher (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres): 18

9. Pablo Berger (Blancanieves): 17

10. J. A. Bayona (Lo imposible): 16

Con 14 puntos: Alfonso Sánchez (El mundo es nuestro), Leos Carax (Holy Motors), Valérie Donzelli (Declaración de guerra)

Con 13 puntos: Paco León (Carmina o revienta), George Clooney (Los idus de marzo)

Con 12 puntos: Ben Affleck (Argo), Terence Davies (The Deep Blue Sea)

Con 10 puntos: Alexander Payne (Los descendientes)

Con 9 puntos: Takashi Miike (Hara-Kiri: Muerte de un samurai), Ang Lee (La vida de Pi)

Con 8 puntos: David Cronenberg (Cosmópolis), Tom Hooper (Los miserables)

Con 7 puntos: Na Hong-jin (The Yellow Sea)

Con 6 puntos: Jean-Marc Vallée (Café de Flore), Steven Spielberg (War Horse)

Con 5 puntos: Zhang Yimou (Amor bajo el espino blanco), Jeff Nichols (Take Shelter), Dario Argento (Drácula), Tim Burton (Frankenweenie), Béla Tarr (The Turin Horse)

Con 4 puntos: Mia Hansen-Løve (Un amour de jeunesse), Jacques Audiard (De óxido y hueso), Alain Resnais (Las malas hierbas), Paolo Sorrentino (Un lugar donde quedarse)

Con 3 puntos: Olivier Nakache & Eric Toledano (Intocable), Andrew Dominik (Mátalos suavemente), Whit Stillman (Damiselas en apuros), Radu Muntean (Martes, después de Navidad), Paolo Taviani & Vittorio Taviani (César debe morir), Julie Delpy (El Skylab)

Con 2 puntos: Paco Plaza ([REC]³ Génesis), Manuel H. Martín (30 años de oscuridad), Woody Allen (A Roma con amor), Costa-Gavras (El capital), Sean Durkin (Martha Marcy May Marlene), Rian Johnson (Looper), Takeshi Kitano (Outrage), Sam Mendes (Skyfall), Nadine Labaki (¿Y ahora adónde vamos?)

Con 1 punto: Giorgos Lanthimos (Alps), Josh Trank (Chronicle), Clint Eastwood (J. Edgar), Werner Herzog (La cueva de los sueños olvidados), Hirokazu Kore-eda (Kiseki)

Blue Valentine

Blue Valentine (Estados Unidos, 2010).

Dirección: Derek Cianfrance.

Intérpretes: Ryan Gosling, Michell Williams, Faith Wladyka, John Doman, Mike Vogel.

Guión: Derek Cianfrance, Joey Curtis, Cami Delavigne.

Música original: Grizzly Bear.

Fotografía: Andrij Parekh.

Montaje: Jim Helton, Ron patane.

Idioma: Inglés.

Duración: 112 minutos.

7/10

Amor ilusorio, desamor real

Seamos claros. Blue Valentine no hubiera sido lo mismo sin la presencia de dos de los mejores intérpretes del Hollywood actual. Tanto Ryan Gosling como Michelle Williams han demostrado en numerosas ocasiones su enorme capacidad para llenar de vida a personajes complejos. Ambos pertenecen a esa rara estirpe que derrocha carisma y talento a partes iguales. Es sencillo (o eso parece) que un film cuyo peso recae de manera casi exclusiva en su pareja protagonista, salga tan bien cuando estos poseen tal calidad.

Con un par de años de retraso al fin podemos ver en las pantallas españolas uno de los filmes indies más prestigiosos de 2010. El concepto es tan básico como mostrar el amor en sus dos momentos antagónicos: el enamoramiento inicial y la descomposición final. Todo está contado con sensibilidad, y sobre todo, con gran credibilidad. Algo a lo que contribuyen decisivamente los protagonistas con su trabajo.

Desde el principio vamos viendo la fractura matrimonial que el personaje masculino se resiste aceptar, mientras el director busca el contraste permanente con los flash-back que rememoran el pasado idílico. Cianfrance nos ahorra el paso intermedio, el proceso por el que una pareja feliz llega al punto de no retorno. Tampoco es necesario. Se pueden intuir algunas de las razones que han llevado a Cindy hasta ese extremo. Visiones vitales que divergen. A ella le desespera la simpleza de Dean, su falta de inquietudes. Incluso le llega a poner nerviosa la gran dedicación familiar de él.

Aunque, en el fondo, todo se resume en un principio básico: el amor romántico está expuesto a un alto porcentaje de agotamiento. Algo que se relaciona muy directamente con otra idea muy presente: lo azaroso del amor. Una relación que empieza por estar en el momento y lugar adecuados. Y por la insistencia de Dean, que aprovecha la debilidad de Cindy. En otra circunstancia, ella jamás se hubiera fijado en él. Así, no es tan extraño que ella sea la que se acabe cansando. La tan comentada secuencia en la que una baila y el otro canta -aparte de ser encantadora- pone de manifiesto como algún momento de diversión y espontaneidad puede inclinar la balanza hacia el amor, aunque éste sea una mezcla entre lo real y lo ilusorio.

La otra secuencia clave del film tiene lugar en una hortera habitación de motel, donde se dan cita todos los sentimientos encontrados. Rencores, cariño, frustración, miedo, esperanza, lástima...un muy fiel retrato de una relación agonizante, que acaba muriendo en una violenta secuencia. Entonces recordamos la secuencia en la que Dean es apalizado por un ex-novio celoso, y el círculo se cierra.

Película sobre el desamor que se eleva gracias a la química de una pareja de intérpretes magníficos, capaces de reflejar tanto la complicidad como el frío. La ilusión del principio, y la desesperanza inevitable de una muerte anunciada. Y es que cuando uno se enamora, las probabilidades de que ese sentimiento se termine agotando son altísimas. Sobre todo, si no hay un mínimo terreno común en el que edificar algo sólido.

Manuel Barrero Iglesias