Entrevista: Alfonso Sánchez y Alberto López

"No hacemos parodia, recreamos la realidad"

Revolucionaron la red con una serie de hilarantes cortometrajes que retrataban varios personajes muy reconocibles de la sociedad sevillana. Trabajos que traspasaron fronteras gracias a sus magníficos guiones y al enorme trabajo interpretativo de sus protagonistas. El Culebra y el Cabesa han dado el salto al largometraje gracias al crowdfunding. Con el lema 'Apadrina a un tieso', Alfonso Sánchez y Alberto López han conseguido que doscientas personas hayan participado en la producción de El mundo es nuestro, con aportaciones a partir de 120 euros. El resultado merece la pena. Una muy fresca comedia que escribe y dirige Alfonso, que también la protagoniza junto a Alberto. Ambos nos cuentan sus impresiones sobre esta experiencia.

Por Manuel Barrero Iglesias

Me gustaría que me contaréis cómo ha sido el proceso de producción ¿Se puede saber cuál ha sido el presupuesto final?

-Alfonso Sánchez: En gastos de dinero, habrá sido entre 150-170 mil euros. Pero la película está compuesta, además, por el trabajo del equipo y los actores, que lo han “puesto” en coproducción. Todo hace un coste total entre 600 y 800 mil euros. Digo “entre” porque no está cerrado, todavía estamos gastando dinero.

¿Y cuánta gente ha participado finalmente en esta iniciativa de aportar dinero para que se hiciera la película?

-A.S.: No lo he calculado, pero la lista de agradecimientos es más larga que la película. No sé, 180 o 200 personas. Una locura.

¿Cómo habéis conseguido que todo el equipo trabaje de esta forma, sin cobrar nada hasta que el film consiga beneficios?

-A.S.: Con sangre sudor y lágrimas.

-Alberto López: Y con un trabajo previo, que desde que empezamos con los cortos han generado una repercusión mediática en torno a ocho millones de vistas en la red. Hay una cartera de clientes detrás, eso espero. El que ha venido, sabía a lo que venía.

-A.S.: Y Mundo Ficción llevaba una trayectoria de diez años ganando premios internacionales a espuertas. Más de 50 premios nacionales e internacionales. Es cierto que esto sirve precisamente para el equipo que está alrededor.

¿Cómo os habéis sentido en un proyecto de estas dimensiones? Ha sido más fácil o más difícil de lo que pensabais...

-A.L.: La verdad es que nos hemos visto en la misma tesitura, manteniendo el mismo nivel de concentración y de honestidad a la hora de trabajar. Evidentemente, no es lo mismo hacer un corto en dos o tres días, con tres o cuatro personas que esto.

Además, aquí hay secuencias con muchos extras.

-A.S.: Sí, los exteriores. Fueron solamente tres días de rodaje, y comprimimos aquello, que era una locura. Los interiores se diseñaron para que fueran abarcables. En dos semanas y media o tres tuvimos todo el grueso de la película, que son los interiores del banco.

¿Cómo es Alfonso como director? Es de estos tiranos, o de los que dejan hablar...

-A.L.: Genial. Es que si no, la película no sale. Bueno, me imagino que con la tiranía saldrán grandes proyectos también, pero seguro que la gente no está tan a gusto. Es fantástico, es dócil, te transmite mucha confianza en lo que estás haciendo, y tiene mucho cuidado por la interpretación. La gente muy sorprendida, trabajando muy a gusto. Mucho amor en los ensayos, muchos datos, muchas referencias cinematográficas que están dentro de su imaginario. Creo que para la industria y para los compañeros es un descubrimiento.

-¿Y Alberto como actor?

-A.S.: Es un tipo con una capacidad de trabajo extraordinaria, que se compromete de una manera brutal, porque es su vida. Y además, se la juega. Yo creo que por eso -al menos antiguamente- los actores estábamos adscritos en la seguridad social junto a los profesionales taurinos. Porque nos jugamos la vida en cada curro. Y Tener un actor que se la juegue como si cada interpretación fuera a ser la última, es un lujo de la hostia.

Y lo digo siempre, para mí es el Jack Lemmon español. Tiene esa cualidad innata, como Lemmon, y es que tú lo ves aparecer en pantalla, y dices “a ver qué le pasa a este tipo”. Esa empatía, desgraciadamente para muchos y afortunadamente para unos pocos, o la tienes o no la tienes. Y en este caso, él la tiene.

Os he escuchado decir que la película está basada un poco en el corralito argentino. Quién os iba a decir cuando empezaste a escribirla que ahora iba a tener tanta actualidad...

-A.S.: ¿Quién nos lo iba a decir? Los medios de comunicación y los políticos, no. Pero ahí estaba, se olía en el ambiente. Ha llegado, y esperamos que no vaya a más. Desgraciadamente, nos levantamos cada día con noticias a cada cual más bizarra y más extraña. Y esperemos que esto llegue a un tope. Porque a la gente la puedes apretar, pero tiene un límite. Como un tornillo, si lo aprietas mucho, se pasa de rosca….

-A.L. : Y se meten fuego, o se tiran por las ventanas.

-A.S.: Es muy peligroso. Votan a partidos de ultraderecha nazi siendo griegos. Ocurren cosas muy extrañas.

Siempre habéis hecho reír con parodias, pero que son muy realistas. No como, por ejemplo, Los Morancos, que es todo muy exagerado. Siempre tenéis ese punto de realidad...

-A.S.: Sé que puede parecerlo, pero nosotros no hacemos parodia, nosotros creamos personajes.

-A.L.: Recreamos la realidad. Sería una crónica de lo que va pasando desde que empezamos con esto hasta ahora.

-A.S. : Nuestro trabajo tiene que ver mucho con, para tener un referente reconocible, lo que hace Sacha Baron Cohen en Borat y demás. Mucha gente se planteó que Alberto y yo éramos dos 'canis' y que nos habían grabado en la calle. Ese nivel de realidad te lo de trabajar como Al Pacino. Para nosotros, ese es el nivel y ese el trabajo. Que somos una pareja, y eso da para asociarlo al típico dúo cómico. Pero bueno, es una cosa que la gente se va a dar cuenta que no es así a través de la película.

Me gusta mucho una cosa de la película. Es muy sevillana, y se nota que queréis a la ciudad, pero también es muy crítica con ciertas partes de Sevilla. No sé si mantenéis con la ciudad esa relación de amor/odio...

(Risas)

-A.S.: Sí, de hecho, en el primero de los cortometrajes, mi primer agradecimiento fundamental es “Dedicado a Sevilla, ciudad a la que amo y odio a partes iguales”. O sea que…

-A.L.: Sí, Ya lo decían los Pata Negra en Guitarras callejeras, que Sevilla tiene dos partes, dos partes muy diferentes. Para nosotros, tiene tres, trescientas o tres mil. Habrá algunas que ames más, y otras que ames menos. Pero no creo que sea una relación de amor/odio. Yo creo que todo el mundo con sus ciudades tiene un poco de eso. De hecho, seguimos viviendo allí. En su momento, pudimos elegir: Madrid, Barcelona…pero hemos elegido, y ahora estamos haciendo...

-A.S.: estamos haciendo por y para Sevilla. O sea, que esto no se quede simplemente en una cosita que hicimos una vez. Intentar que quede la infraestructura que hemos creado para hacer todo esto, que es una estructura tipo holding, uniendo a empresas y a gente de Sevilla. Intentar que toda esa energía no se diluya después de esto. Y no irnos a Madrid a hacer otra película. Si todo funciona, seguir produciendo en nuestra ciudad. Hecho en Sevilla para el mundo.

Paco León va estrenar ahora su película simultáneamente en cines, internet y DVD, ¿os planteasteis la posibilidad de hacer algo similar?

-A.S.: No. Lo que hace Paco es dar un golpe en la mesa, y hacer algo que alguien tenía que hacer. Paco se lo puede permitir, porque tiene medio millón de fans en twitter, y una serie de éxito que le da el sustento para poder mantenerse. Pero éste y yo tenemos que comer. Y nosotros le apoyamos absolutamente, como mucha gente del sector. Ningún productor de España que sea valiente no va a apoyar a Paco León. Otra cosa es que no se manifiesten públicamente para no echarse encima a según qué sectores. Desde aquí, ya te digo: “Paco, ¡con dos cojones!”.

Vuestro público viene de internet, ¿cómo creéis que va a responder? Que conste que ya he leído a muchos que han dicho que van a ir al cine a ver la película.

-A.S.: El ejemplo ha sido el de los seguidores extremeños, que se ha formado una…casi se nos rebela Extremadura, qué locura. Hubiera sido un hito. Les putean con el AVE, les putea todo el mundo.. y ahora encima nosotros no llevamos allí la película. Pero bueno, al final hay copia en Cáceres

Para terminar, me gustaría que me contarais como creáis y os metéis los personajes que hacéis.

-A.L.: El imaginario que tenemos de vivir en una ciudad como Sevilla, que nos hemos criado en el extrarradio. Hay muchos puntos de referencia para este tipo de prototipos en Sevilla.

Nos apuntamos a un gimnasio de boxeo tres años, dándonos hostias con los 'canis' en el peor barrio. Íbamos de compras vestidos como el Culebra y el Cabesa, para ver la reacción de las marujas. En el proceso de rodaje nos ha parado la guardia civil, la policía...un pifostio.

Y la base viene de la preparación en su día para el corto Esto ya no es lo que era. Y también, tirar mucho de instinto. Cuando lo tienes tan claro después de mes y medio de ensayo, ya confías mucho en el instinto. Para nosotros, nuestra labor como actores y como intérpretes de la realidad es no perder detalle. En el metro, cuando bajemos, aquí contigo...

-A.S.: Y, sobre todo, ser muy valiente. No tener miedo de permitirte jugar. En esto, los ingleses con muy listos: lo llama “to play”. Nosotros lo llamamos interpretar. Pero yo prefiero jugar.

Estrenos España: 22 junio 2012

Esta semana destacamos el estreno de El mundo es nuestro, primera película financiada a través de crowdfunding. Avalados por las millones de visitas que en la red consiguieron con sus cortos, dan el salto al largometraje con esta excelente comedia.

Cambiando radicalmente de género también destacamos La cueva de los sueños olvidados, magnífico documental en el que Werner Herzog consigue colar su cámara en un sitio vetado para la gran inmensa mayoría de la humanidad: la cueva de Chauvet.

Tras vencer en Sitges, al fin se estrena en nuestras pantallas Red State, el cambio de registro de Kevin Smith. Una cinta que combina el terror con la crítica al fanatismo religioso. Aunque en este último aspecto caiga muchas veces en lo obvio, lo mejor del film es lo imprevisible de su desarrollo.

El estreno francés viene de la mano de la directora polaca Malgorzata Szumowska. Portagonizada por Juliette Binoche, Ellas cuenta la historia de una periodista que se replantea su acomodada vida al entrevistar a dos jóvenes estudiantes que ejercen la prostitución.

Dos estrenos sudamericanos. El Woody Allen argentino (Daniel Burman) dirige La suerte en tus manos, protagonizada por Jorge Drexler. Además, Don Gato y su pandilla, largometraje mexicano basado en el personaje de Hanna-Barbera.

Por último, un estreno que hará subir las cifras del cine español. El inevitable Mario Casas en Tengo ganas de ti, secuela de Tres metros sobre el cielo.

El mundo es nuestro

7/10

El mundo es nuestro (España, 2012).

Dirección y guión: Alfonso Sánchez.

Intérpretes: Alberto López, Alfonso Sánchez, Pepe Rodríguez, Antonia Gómez, Alfonso Valenzuela, Maite Sandoval.

Fotografía: Daniel Mauri.

Montaje: Carlos Crespo.

Idioma: Español.

Duración: 87 minutos.

Que el enterismo nos acompañe

Tiene mucho mérito lo que han conseguido estos dos jóvenes sevillanos, con poco dinero y mucho talento. Un puñado de exitosos cortometrajes que han recorrido la red, con ellos dos como únicos protagonistas. Y siempre a través de planos secuencia. Toda una berlanguiana declaración de intenciones. Un humor lleno de inteligencia, haciendo reír desde la realidad, nunca desde la exageración. Unos personajes que son resultado de una concienzuda preparación, nada que ver con la caricatura de trazo grueso que muchos otros usan para hacer comedia.

¿Resistirían dos de sus personajes más carismáticos (el Culebra y el Cabesa) el salto al largometraje? Rotundamente, sí. La comicidad de la pareja se multiplica gracias a un absoluto dominio de sus caracteres, y a unos diálogos afilados e impregnados de calle. Cada vez que ellos dos aparecen en pantalla, la carcajada está asegurada.

Pero no queda ahí la cosa. Detrás de esta sucesión de certeros chistes, tenemos la crónica y la crítica social. Qué mejor forma de abordar la cruda realidad que a través de la más salvaje comedia. El guión empezó a escribirse hace años, con el corralito argentino como referencia, pero la situación actual hace que el material cobre una inusitada vigencia. El autor se sirve de un variado grupo de personajes que representan un amplio espectro de la sociedad. De nuevo tenemos que hablar de Berlanga, y es que este retrato coral nos remite directamente a algunas de las grandes obras del director valenciano.

Una mirada irónica, pero siempre con mucho cariño (excepto para los inevitables malvados que representan la corrupción) de una fauna muy reconocible. Por cierto, muy inteligente la decisión de que el héroe sea un empresario. Banqueros y políticos se llevan la peor parte, pero también se llevan lo suyo la policía o los medios de comunicación (sublimes los momentos en los que aparece la presentadora de la televisión local).

Lo local, algo muy presente en El mundo es nuestro, película arraigada en las mismas entrañas de Sevilla. Pero como muchas grandes películas, lo particular se convierte de forma inmediata en universal. Cuando se crean personajes que rebosan carisma dentro de un sólido guión, resulta mucho más sencillo llegar a todo tipo de público. Eso sí, el director no pierde el espíritu crítico, y su ciudad también es blanco de alguna que otra puya muy bien lanzada.

Retengan estos dos nombres: Alfonso Sánchez y Alberto López. El primero se ha encargado de orquestar todo este tinglado. Productor, director, guionista y protagonista. En todas y cada una de las facetas ha salido más que airoso. El segundo, su inseparable compañero. Un actor con ese magnetismo, y ese don innato para hacer reír. Juntos han formado una de las parejas de más éxito en la red en los últimos años. Y su debut en la gran pantalla no puede ser más esperanzador. Un necesario soplo de aire fresco para el cine español. Llena de referencias cinéfilas, pero con estilo propio, esta comedia repleta de energía tiene toda la pinta de ser el comienzo de una larga carrera en el cine para estos dos kamikazes.

Manuel Barrero Iglesias

Red State

3/10
Red state (Estados Unidos, 2011).

Dirección y guión: Kevin Smith.

Intérpretes: Michael Parks, Melissa Leo, John Goodman, Michael Angarano, Kerry Bishe, Nicholas Braun, Kyle Gallner.

Fotografía: David Klein.

Montaje: Kevin Smith.

Idioma: Inglés.

Duración: 88 minutos.

Destrozando nuevos géneros

Kevin Smith deja la comedia de lado por primera vez en su carrera y se mete de lleno en el cine de acción descerebrado. La cosa trata de unos chicos que en busca de sexo contestan a un anuncio. Cuando acuden al lugar de reunión resulta que es una trampa tendida por una peligrosa secta religiosa. La policía del lugar se percata de lo que está pasando, cercan la casa/iglesia, y la familia/secta se hace fuerte dentro de ella armados hasta los dientes.

Smith intenta introducir trasfondo a todo esto, tratando que no sea tan descerebrado como yo digo que acaba siendo, pero jamás lo consigue. Todos los diálogos y soliloquios tienen un halo de impostura que echa para atrás. Aun siendo conscientes de que hay gente tan loca en el mundo como los protagonistas de esta película -de hecho está inspirada en una secta que realmente existió-, el tono que le da Smith a las escenas más dramáticas tienen tanta solemnidad fanática que acaban por caer en el ridículo.

Ni actores del nivel de Melissa Leo y John Goodman -los cuales deberían plantearse un cambio de agente- consiguen aportar algo de veracidad a todo el asunto. Leo está pasada de rosca, algo que no es normal en ella; y Goodman, más en su papel que Melissa, se ve condenado por unos diálogos de medio pelo que no sonarían bien ni en la boca de Lawrence Olivier.

En la película Smith arremete contra los fanatismos religiosos -supongo que solo contra los fanatismos, ya que cuando Dogma fue criticada por la Iglesia él se confesó como creyente-, por lo que aquí lo que el director de Jersey pretende supongo que es atacar a los que justifican sus actos detrás de ciertas creencias religiosas. La policía, FBI y demás también se llevan su parte de crítica.

Posiblemente donde la película cojee más sea en el apartado visual, mostrando su director una preocupante falta de oficio. Está claro que Smith no es Carpenter (lo menciono por las similitudes con su genial Asalto a la comisaría del distrito 13) o Peckinpah (lo mismo que con Carpenter pero en su caso por Perros de paja), pero resulta incomprensible como un tipo que ya había rodado nueve películas es capaz de mostrarse tan torpe tras la cámara. Especial mención para los tiroteos entre los fanáticos atrincherados y la policía. Lamentable es poco. Uno nunca tiene claro quién ha matado a quién, solo ves a gente disparando de un lado, luego a los del otro, y de vez en cuando a alguien que cae muerto. Culpa absoluta de un Smith que también se encarga del montaje.

Resulta complicado entender que es lo que le vieron en Sitges para darle el premio a la mejor película, además del de mejor actor para Michael Parks. Seguramente, aunque me lo explicasen cien veces seguiría sin verle la lógica. Si además tenemos en cuenta que competía con películas de muchísimo nivel como The Yellow Sea, la cosa se vuelve mucho más absurda.

Resumiendo, la película es mala, prácticamente no hay por donde cogerla, pero es posible que si vais con la mentalidad adecuada y preparados para ver una comedia disfrazada de cine de acción con delirios de autor, logréis echar alguna risa y hasta llegar a disfrutarla.

David Sancho

Taquilla España: 15-17 junio 2012

Otro fin de semana con cifras muy pobres en la taquilla española, donde ningún film ha sobrepasado el millón de euros. En lo más alto sigue Blancanieves y la leyenda del cazador con 0'89. Men in Black 3 también mantiene su segunda posición, con 0'49.

En los lugares del 3º al 5º, entramos en terreno de estrenos. MS1: Máxima seguridad destaca algo (tampoco mucho) con 0'35. Mientras Acto de valor y Sácame del paraíso superan por poco los 0'2. Los otras dos novedades son Moonrise Kingdom (octava con 0'16) e Hysteria (décima con 0'14). 

Porject X (0'2), Las chicas de la 6ª planta (0'17) y Sombras tenebrosas (0'16) completan un Top Ten en el que las cifras han estado muy repartidas.

Iceberg

4/10

Iceberg (España, 2011).

Dirección: Gabriel Velázquez.

Intérpretes: Víctor García, Carolina Morocho, Jesús Nieto, Juanma Sevillano.

Guión: Gabriel Velázquez, Blanca Torres.

Música original: Pablo Crespo.

Fotografía: David Azcano.

Montaje: Manuel García, Gabriel Velázquez, Blanca Torres.

Idioma: Español.

Duración: 84 minutos.

El río de la vida

Reconoce abiertamente Gabriel Velázquez las influencia de los hermanos Dardenne, incluso Gus Van Sant, en esta película. El director salmantino vuelve a hablarnos de la adolescencia perdida y abandonada a su suerte. Ya lo hizo en Amateurs (2008), en la que una joven quedaba huérfana y emprendía la búsqueda de un padre nunca presente, para acabar encontrando una especie de abuelo adoptivo.

Para Iceberg, Velázquez prescinde de cualquier presencia adulta, siguiendo a cuatro adolescentes en un hipnótico deambular alrededor del río Tormes. Y al igual que en su anterior trabajo, el autor se rodea de actores no profesionales. Una opción siempre arriesgada, pero que el autor toma con total convencimiento. Su apuesta es la de la espontaneidad y la imperfección. Lo inesperado que siempre está al acecho cuando se trabaja con actores que no lo son.

Aunque también existan peligros. Ya ocurrió en Amateurs, donde la tremenda fuerza que tenía la presencia del actor, se esfumaba cuando tenía que hablar. Quizás por ello, en Iceberg el uso de la palabra se reduce a su mínima expresión, prescindiendo del diálogo como herramienta narrativa.

Estamos ante una película de sensaciones y evocaciones. El autor suelta a sus criaturas para que se muevan y sientan, y para que nosotros vayamos intuyendo sus historias. Adolescencia urbana, adolescencia rural, adolescencia periférica. El territorio que aquí se retrata no es ninguna de esas cosas, y un poco de las tres. Un entorno casi irreal, que parece rural, pero está al lado de la urbe. Que es periferia, pero en el que apenas se ven humanos. Un entorno entre fascinante y deprimente.

Y la presencia del río, quizás la más importante del film. Y ese dejarse llevar por la corriente fluvial es lo que hace de este trabajo algo valiente y estimulante. Pero el resultado final se ve ensombrecido cuando la narración se subordina a los corsés del guión. Esos momentos en los que se hace evidente el giro, y que aniquilan la espontaneidad buscada. Hablamos muy especialmente de la secuencia de la piscina, aunque hay alguno que otro más. Instantes que abandonan el tono de sugerente imperfección para aproximarse a un relato el uso.

Así, la radicalidad de la propuesta se queda algo a medias, resultando un interesante experimento que podría haber dado mucho más de sí. Hay Van Sant (ausencia de adultos, naturaleza muy presente) y hay Dardenne (adolescencia en riesgo). No hay el dominio del lenguaje que tienen ellos. Pero sí una innegable honestidad. Se nota que el film sale de las mismas entrañas del autor. Y se notan las ganas de hacer algo distinto, de provocar sentimientos en el espectador. Por muy fallido que pueda resultar el film, siempre son dignas de aplaudir este tipo de aventuras.

Manuel Barrero Iglesias

Hysteria

5/10
Hysteria (Reino Unido-Francia-Alemania-Luxemburgo, 2011)

Dirección: Tanya Wexler

Intérpretes: Hugh Dancy, Maggie Gyllenhaal, Jonathan Pryce, Felicity Jones, Rupert Everett.

Guión: Stephen Dyer, Jonah Lisa Dyer.

Música original: Gast Waltzing

Fotografía: Sean Bobbitt.

Montaje: Jon Gregory.

Idioma: Inglés.

Duración: 100 minutos.

Mujeres al borde de un ataque de nervios

Hubo un tiempo en el que a la histeria era una enfermedad que se diagnosticaba a cualquier mujer con comportamientos que se salieran un poco de lo "normal". Y como tratamiento, nada menos que un "masaje pélvico". En pleno siglo XIX se empezó a usar el consolador con fines terapéuticos para "curar" esta enfermedad. Este momento de la historia es el escogido para ambientar una, al fin y al cabo, comedia romántica de las de siempre.

Visto ahora, todo esto nos pude resultar hasta cómico. Pero que nadie olvide nunca la gravedad de los hechos. Mujeres insatisfechas con vidas deprimentes a las que se les etiquetaba con una enfermedad mental. Algo no tan lejano de lo que ocurre hoy día, en el que un buen número de mujeres (en mucha más proporción que hombres) son medicadas para tratar la depresión, esa enfermedad cajón de sastre en la que se mete el descontento que aún provoca una cultura que no ha dejado de ser machista.

Pero volvamos a Hysteria. La directora Tanya Wexler opta por la opción fácil y ligera, por la comedia amable. Y eso que también una de las guionistas es mujer. Pero la película es una aproximación superflua, en la que la lucha feminista se reduce a los cánones políticamente correctos del cine de consumo masivo. 

Y sí, como farsa liviana funciona. Los personajes tienen encanto, y el guión fluye con desparpajo. Por supuesto, la presencia de Maggie Gyllenhaal alegra la tarde a cualquiera. Pero no le pidan mucho más a este sainete de innegable esencia británica. Y que no falten los finales felices y las perdices. Lástima que la vida no sea una grácil tragicomedia. En este relato, lo que menos importa es el sufrimiento de las pacientes, las cuales solo sirven para hacer la socarronería.

Claro que es lícito (y hasta sano) hacer humor con cualquier tema imaginable. El problema es cuando la frivolidad hace perder profundidad. Hysteria pretende mezclar en sus justas dosis la risa y la seriedad. Pero ni es brillante como una cosa, ni rigurosa como la otra. Así que disfruten de su efímero encanto... y a otra cosa.

Manuel Barrero Iglesias

MS1: Máxima Seguridad

2/10

Lockout (Francia, 2012)

Dirección: James Mather, Stephen St. Leger.

Intérpretes: Guy Pearce, Maggie Grace, Vincent Regan, Joseph Gilgun, Peter Stormare.

Guión: James Mather, Stephen St. Leger, Luc Besson.

Música original: Alexandre Azaria.

Fotografía: James Mather.

Montaje: Carmille Delamarre, Eamonn Power.

Idioma: Inglés.

Duración: 95 minutos.

Knockout

Hubo un tiempo –mitad de los 90- en el que Luc Besson era un nombre prometedor en la industria europea. El crédito conseguido con El profesional tardó en agotarse, hasta que la evidencia ya resultó innegable. Como director, ha estado enredado en la trilogía infantil de Arthur y los Minimoys, aunque parece que tiene previsto volver al thriller. Como guionista-productor, la cosa ha ido aún peor, perpetrando productos del calibre de las sagas de Taxi o Transporter.

A esta última categoría pertenece MS1: Máxima Seguridad. Un poco de la estética de El quinto elemento y un mucho de películas carcelarias de acción. Motín en prisión de de alto riesgo, con hija de presidente en el lugar y momento equivocado. Una acumulación de situaciones límite que solo puede ser resuelta por el anti-héroe de turno. Sarcástico y descreído, pero honrado, y víctima de conspiraciones. Guy Pearce posee carisma de sobra para defender con solvencia un personaje al que hemos visto mil veces.

Por lo demás, la película no para de hacer aguas. Una nula credibilidad, que empieza a ser dinamitada cuando la supuesta máxima seguridad de la prisión es un chiste; o cuando los centenares de presos liberados van vagando por el film sin ninguna lógica. Para colmo, tampoco es que las secuencias de acción sean espectaculares.

¿Qué queda entonces? Más allá de los típicos chascarrillos del protagonista, el film resulta poco irónico. Desde luego, no tiene ningún elemento que estimule la inteligencia del espectador. La acción es pobre, los personajes secundarios tirando a lamentables, y el guión un sinfín de tópicos regidos por la incoherencia.

Al lado de este film, hasta El quinto elemento parece ciencia-ficción de calidad. O Celda 211 el culmen de los thrillers carcelarios. Pero claro, es que MS1: Máxima seguridad hace buena a La Roca…puede que aquí me haya pasado. Pero por ahí anda la cosa.

Manuel Barrero Iglesias

Sácame del paraíso

3/10

Wanderlust (Estados Unidos, 2012).

Dirección: David Wain.

Intérpretes: Paul Rudd, Jennifer Aniston, Justin Theroux, Alan Alda, Ken Marino, Malin Akerman, Kathryn Hahn, Lauren Ambrose.

Guión: David Wain y Ken Marino.

Música original: Craig Wedren.

Fotografía: Michael Bonvillain.

Montaje: David Moritz y Robert Nassau.

Idioma: Inglés.

Duración: 98 minutos.

Mierda de paraíso

Vayamos al grano y expliquemos de qué va esto. Una pareja  (George y Linda) que vive en Nueva York se ve azotada por los efectos de la crisis y se ve abocada a abandonar la gran manzana para mudarse a Atlanta con el hermano de George. Durante el camino hacen parada en un pequeño Bed & Breakfast repleto de hippies pintorescos que les horrorizarán primero, y conquistarán después. A la mañana siguiente siguen su viaje a Atlanta, lugar donde las cosas no funcionarán para ellos por lo despiadado del mundo capitalista, decidiendo volver a rodearse de hippies.

La premisa de la película reconozco que me resultó atractiva cuando la leí por primera vez, tenía pinta de que de ella se podía sacar una crítica bastante ácida al sistema capitalista y abogar por otro tipo de sistema algo más justo. Por desgracia, poco de ello encontramos en esta película. Sí que hay una ligera crítica al sistema preestablecido, pero luego tampoco aboga por la alternativa que se les presenta a los protagonistas, aunque bien es cierto que vivir en una especie de comuna fumando porros y tocando la guitarrita no parece que sea el mecanismo más acertado para arreglar el desastre en el que nos hayamos inmersos.

La película tenía mimbres para ser por lo menos graciosa, sobre todo gracias a un reparto con un par de actores de demostrada solvencia en este campo; pero poco pueden hacer estos cuando en el guión no hay nada de induzca a la carcajada. David Wain (director de la película) y Ken Marino (uno de esos actores que ya ha demostrado sus sobrados dotes para esto de hacer reír) escriben un guión en el que siempre optan por lo obvio, por el chiste fácil, por la broma que está tan manoseada que resulta más incómoda que graciosa. Y no toman muchos más riesgos a la hora de desarrollar la historia, siempre previsible e inofensiva, sin ofender a nadie.

Película de usar y tirar que ni siquiera consigue amenizar sus 98 minutos de duración, una película más para demostrar que cada vez más el sello Apatow no sirve para mucho si no va acompañado de uno de los amiguetes que realmente valen para esto (me refiero a gente como Greg Mottola, Adam McKay o Nicholas Stoller).

Esperemos que por lo menos sirva para que alguno de sus responsables se replantee su futuro profesional y decida dedicarse a otros menesteres para los que esté mejor dotado.

David Sancho

Estrenos España: 15 junio 2012

Regresa Wes Anderson con su peculiar universo debajo del brazo. Moonrise Kingdom, recién llegada del pasado Festival de Cannes, volverá a encandilar a los fans de este autor de culto. Un film en el que los adolescentes son protagonistas, pero que entre su reparto adulto cuenta con nombres como Bruce Willis, el habitual Bill Murray, Edward Norton, Frances McDormand o Harvey Keitel.

Otros tres estrenos procedentes de Norteamérica. Acto de valor, un thriller de acción que ejerce como elemento de propaganda. Sácame del paraíso, una poco inspirada comedia que critica con timidez el capitalismo. Y Ríndete mañana, un documental sobre el caso de Paco Larrañaga, joven condenado (injustamente) a muerte por el gobierno filipino.

Dos modestos filmes españoles se estrenan esta semana. El thriller La senda, en el que unas vacaciones en una cabaña perdida se convierten en una pesadilla. E Iceberg, en el que Gabriel Velázquez sigue a cuatro adolescentes alrededor de las orillas del río Tormes.Con ecos de los Dardenne; la película evita la presencia de adultos, y casi prescinde de diálogos.

Dos estrenos también desde México. La intimista Norteado llega con tres años de retraso, y la comedia negra Cinco días sin Nora.

Para terminar, dos producciones europeas que tratarán de llenar las salas. Producida y escrita por Luc Besson, MS1: Máxima seguridad es un thriller futurista ambientado en una prisión en medio del espacio exterior. Y la británica Hysteria es una comedia ambientada a finales del siglo XIX, cuando a las mujeres se les recetaba el uso del consolador como terapia para "curar" esa "enfermeda mental".

Rock'n'Love

5/10

You Instead (Reino Unido, 2011).

Dirección: David Mackenzie.

Intérpretes:Luke Treadaway, Natalia Tena, Mathew Baynton, Alastair Mackenzie, Ruta Gedmintas.

Guión: Thomas Leveritt.

Música original: Brian McAlpine

Fotografía: Giles Nuttgens.

Montaje: Jake Roberts.

Idioma: Inglés.

Duración: 80 minutos.

Romance indie

Chico y chica se conocen. Se llevan fatal. El destino les une y acaban enamorándose perdidamente. Este esquema ha sido usado hasta la saciedad en la comedia romántica. Desde clásicos como Sucedió una noche (1934) hasta más recientemente -por ejemplo-, en las carnes de dos asiduos al género, Sandra Bullock y Hugh Grant, en Amor con Preaviso (2002). La novedad es que en Rock N Love el contexto no es el habitual en estos casos. Los protagonistas pertenecen a dos bandas que actúan en el “T in the Park”; uno de los grandes festivales veraniegos de música alternativa del Reino Unido, y el más grande de Escocia. En definitiva, nos encontramos con una comedia romántica clásica disfrazada de indie.

Teniendo una historia principal tan manida, el que verdaderamente da vida a los 80 minutos que dura la cinta es el propio festival. Rodada durante la edición de 2010 del mencionado certamen, la película logra capturar el ambiente de un evento de estas características, sintiéndose en todo momento su presencia. La historia de sus protagonistas está embebida en el festival de tal manera que no parece que las escenas románticas y las más propias del festival se corten las unas a las otras, sino que todo fluye con la música. Da además una amplia visión de las sensaciones que se pueden vivir en este tipo de festivales: las alegrías, las decepciones, la soledad, las emociones y conexiones a través de la música, el descontrol, el fenómeno fan… De los cuales los más interesantes son los que se ofrecen a través sus personajes secundarios.

El buen trabajo y elección de su casting ayuda también a soportarla. Luke Treadaway (Attack The Block) ya había dado vida al cantante de una banda en Brothers in the Head, y Natalia Tena (Juego de Tronos) tiene su propio grupo, Molotov Jukebox. Su experiencia y habilidades musicales se notan en la naturalidad que muestran cuando tienen que subirse al escenario, siendo la actuación de la banda de ella uno de los mejores momentos.

Salvo un final un tanto empalagoso, es amena y se puede disfrutar del ambiente festivalero sin salir de casa, aunque luego es probable que se tenga la tentación de echar un vistazo a los próximos festivales para vivir la experiencia uno mismo.

M. Lofish