Estrenos España: 30 septiembre 2011

Esta semana viene cargada de estrenos. El más fuerte llega de la mano de Sofía Coppola que tras cuatro años de silencio vuelve con Somewhere. Otra película que centrará gran parte de la atención de la audiencia será Larry Crowne, nunca es tarde, película dirigida y protagonizada por Tom Hanks. Donde le veremos compartir pantalla con Julia Roberts.

Las tres propuestas españolas se pudieron ver en el recién terminado Festival de San Sebastián: Catalunya ubre alles se desarrolla en un pueblecito del interior de Cataluña donde se cruzan tres trágicas historias; la comedia negra Feliz año, abuela; y el documental Tralas luces, sobre la vida de unos feriantes.

De este género también se estrena Pina 3D, documental dirigido por Wim Wenders, rodado en 3D, sobre la bailarina Pina Bausch

El director novel, Gavin Wiesen nos presenta la película El arte de pasar de todo, que aborda el cambio de actitud de un adolescente cuando comienza la amistad con la chica que siempre le gustó. Otra película sobre adolescentes (hormonados) es Fin de curso, película basada en el manido baile de graduación.

La propuesta más atrevida es para Four Lions comedia que narra las torpezas de unos terroristas islámicos que pretenden ejecutar un atentado en Gran Bretaña. También de Gran Bretaña vienen: Johnny English Return espía interpretado por el cómico “Mister Bean”; y Los tres mosqueteros, nueva versión en 3D del homónimo libro de Alejandro Dumas.

HBO. Capítulo 2: LOS SOPRANO

Creada por: David Chase.
Fecha de emisión: 1999 – 2007.
Número de temporadas: 6 temporadas.
Reparto: James Gandolfini, Lorraine Bracco, Edie Falco, Michael Imperioli, Steven Van Zandt, Drea De Matteo, Aida Turturro, Steve Buscemi, Jamie-Lynn Sigler…

Si hay una serie que será recordada y que es y será el buque insignia de la HBO, es, sin duda, Los Soprano. Además de ser la más rentable de la historia de las series emitidas por una televisión por cable, con unas audiencias equiparables a las de aquellas emitidas por las cadenas en abierto (en su cuarta temporada Los Soprano tuvo una audiencia media de 11 millones de espectadores), ha sido galardonada con 21 Emmy y 5 Globos de Oro, premios a los que no les tengo ningún respeto, pero que muestran la importancia de esta serie a nivel mediático. A todo esto hay que sumar que la calidad de Los Soprano es incuestionable y que estamos, sin duda, ante una de las mejores series que se hayan hecho nunca.

Los Soprano se centra en Tony Soprano, inmenso James Gandolfini al que ya cuesta imaginarlo en cualquier otro papel, un mafioso afincado en Nueva Jersey, y su familia. Las dificultades para conjugar su vida laboral y familiar, los problemas propios de su profesión y unos ataques de pánico que le obligan a acudir a terapia, marcan los derroteros por los que se moverá la serie. La familia nuclear de Tony vendría a ser la trama principal de la serie. Una familia en la que hay que destacar el personaje de su mujer, Carmela Soprano, interpretado magistralmente por Edie Falco, y sus problemas para asimilar el estilo de vida de su marido, a la vez que se aprovecha de los beneficios que le aporta.  Carmela Soprano posiblemente sea el personaje más complejo de la serie, una mujer que se debate entre su moral cristiana y un nivel de vida difícilmente alcanzable con una vida alejada del crimen. Una mujer que es feliz en la ignorancia pero que se replantea su vida cuando de manera puntual la violencia y las infidelidades salen a la luz, para volver a la calma tensa cuando todo queda olvidado. El personaje es más complejo que todo esto, pero necesitaría horas para poder diseccionarlo como se merece.

Al igual que sucede con The wire, gran parte del éxito de la serie se debe al profundo conocimiento que tiene su creador acerca del tema que cuenta. David Chase creció en Nueva Jersey, y utiliza muchas de sus vivencias para trasladarlas a la pantalla. La relación de Tony con su madre y su terapeuta, son tomadas de la que tuvo el propio Chase con su madre y su terapeuta; además retrata con gran precisión la ciudad de Nueva Jersey, la cual se convierte en un personaje más, como se reivindica en los títulos de crédito en contraposición a las típicas ciudades utilizadas en la mayoría de los relatos relacionados con la mafia como Nueva York, Las Vegas o Atlantic City.

Impresionante es el plantel de secundarios, intérpretes desconocidos que aportan un gran realismo a la serie, además de actores de primer nivel como Steve Buscemi, que sirven de reclamo. Secundarios que, junto a Tony, son el centro de la acción criminal de la serie, de la violencia que se respira en casi todo momento, de la muerte que acecha a todos y cada uno de ellos, ya sea en forma de ejecución o de enfermedad, porque aquí nadie está a salvo de las consecuencias que conllevan sus decisiones, del camino que han tomado en la vida. Y más interesante se vuelve la serie cuando vida personal y actividad criminal se juntan y trastocan la ya de por si complicada historia de Tony Soprano.

En resumidas cuentas, Los Soprano es la serie de la HBO que ha conjugado mejor el éxito de público, el respeto por parte de la crítica y la calidad cinematográfica. Una serie que sirve de referencia para la HBO y que marca la ruta a seguir por la cadena, aunque sea difícil llegar a ese nivel de excelencia.

David Sancho

Taquilla España: 23-25 septiembre 2011

Parece que la pareja de guapos Timberlake y Kunis ha enamorado a la taquilla española situándose en el primer puesto con la película Con derecho a roce, que ha recaudado 1,39M€. El segundo estreno de la semana que también se ha colado en los puestos de honor es la española No habrá paz para los malvados. Parece que las buenas críticas del sector han ayudado para que el público (110.000 espectadores) se anime a ver el filme. Las otras dos películas españolas más vistas se encuentran: La cara oculta en cuarta posición y La piel que habito en séptima.

Cerrando el podium se sitúa El árbol de la vida, la película de Malick, que a pesar de la caída de espectadores, ha aumentado en 18 salas, seguramente por la avalancha de críticas recibida.  

La comedia Cómo acabar con tu jefe se sitúa en quinta posición, y en sexto lugar La deuda, que cosecha unos buenos resultados a pesar de los fuertes estrenos de la semana pasada.

Phineas & Ferb siguen destacando en la taquilla en octava posición con unos excelentes resultados, un total acumulado de 3,3M€. No podemos decir lo mismo de Colombiana situada en el noveno puesto con una caída de espectadores del 41%, la más pronunciada de la semana.

La veterana Super 8, sexta semana en taquilla, la encontramos rematando el Top Ten, en décima posición.

"Pa negre", la elegida

Ya sabemos qué película representará a España para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Tras la mala acogida de La voz dormida en San Sebastián, parecía claro que la elección estaría entre La piel que habito y Pa negre. 

Y el nombre de Almodóvar no ha tenido suficiente peso para los académicos que han preferido apostar por la gran triunfadora de los pasados premios Goya.  El próximo 24 de enero se concerán las nominadas.

Cómo acabar con tu jefe

6/10

Horrible Bosses (U.S.A., 2011)

Dirección: Seth Gordon.

Guión: Michael Markowitz, John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein.

Intérpretes: Charlie Day, Jason Bateman, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Kevin Spacey, Colin Farrell, Donald Sutherland, Jamie Foxx, Julie Bowen.

Música original: Christopher Lennertz.

Fotografía: David Hennings.

Montaje: Peter Teschner.

Idioma: Inglés.

Duración: 100 minutos.

Recetas para combatir el bullying laboral

Lo primero que habría que destacar es el repartazo de la película. Tres protagonistas curtidos en televisión que cada vez van teniendo una presencia más importante en la gran pantalla y luego un puñado de estrellas en papeles secundarios. De entre los protagonistas destaco dos debilidades personales, Charlie Day, el que más destaca en la película al igual que en su genial serie It’s always sunny in Philadelphia, y Jason Bateman, el protagonista de una de las mejores comedias de todos los tiempos, Arrested development, siempre a un grandísimo nivel. A estos dos genios les acompaña un Jason Sudeikis que ha sido una de las estrellas más importantes de Saturday Night Live de los últimos años, y que en la película está correctísimo, pero ligeramente ensombrecido por sus dos geniales compañeros de reparto.

Seth Gordon dirige con bastante oficio un guión con un índice altísimo de chistes por minuto, lástima que no todos sean todo lo efectivos que pudiésemos desear. La calidad de los interpretes hace que en muchos momentos la cosa parezca mucho más graciosa de lo que en realidad es y hasta que pasemos por alto que se usen recursos demasiado fáciles o de mal gusto, esto último es algo que a mi no me suele molestar mientras acabe siendo gracioso.

Cuando uno ve una película de este tipo no es normal ponerse a reflexionar acerca de la profundidad o coherencia de sus personajes, simplemente se pone el piloto automático y se trata de disfrutar de los chistes, pero en este caso es inevitable por lo pobremente escritos que están algunos de ellos. Los tres protagonistas cambian prácticamente  de personalidad sin sentido o explicación alguna, quien es alocado pasa a ser recatado y viceversa básicamente porque les conviene a los guionistas y no porque sea lo más coherente. Aun así el ritmo enloquecido hace que lo que nos molesta en un primer momento se nos olvide cuatro chistes después.

Al finalizar la proyección uno se queda con la sensación de haber visto una película entretenida, de las que da gusto ver de vez en cuando para simplemente pasar el rato, sin pensar demasiado y esbozando algo más que una sonrisa, una película que no te hace pensar que has tirado el alto precio de la entrada de cine a la basura aunque tampoco que hayas visto algo que vaya a perdurar en exceso en nuestra memoria.

David Sancho

No habrá paz para los malvados

8/10
No habrá paz para los malvados (España, 2011).

Dirección: Enrique Urbizu.

Guión: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide.

Intérpretes: José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miguel, Juanjo Artero, Pedro María Sánchez.

Música original: Mario de Benito.

Fotografía: Unax Mendía.

Montaje: Pablo Blanco.

Idioma: Castellano.

Duración: 104 minutos.

Revitalizando el cine español a hostia limpia

La nueva película de Enrique Urbizu ha generado gran expectación, los críticos han sido prácticamente unánimes al alabarla y ahora solo falta comprobar si la respuesta del público es similar. La verdad es que la película tiene mimbres para ello: una producción muy trabajada, unos actores a gran nivel, un guión sin fisuras y una dirección con mucho nervio en la que destacan unas escenas de apertura y cierre absolutamente espectaculares.

La película trata de un policía que se encuentra en momento especialmente malo, un hombre impetuoso que comete un grave error y que se ve obligado a intentar borrarlo contrarreloj, mientras que se desarrolla una investigación paralela que jugará también en contra de este Santos Trinidad tan bien interpretado por José Coronado.

De entre sus virtudes me gustaría destacar que fui incapaz de encontrar incongruencias en su guión, y buscarlas en una de mis mayores manías cuando veo películas como esta, además de que es una película con buen guión en el que nunca te pierdes, algo normal en los thriller en los que te están diciendo nombres continuamente y la historia se desarrolla desde varios ángulos a la vez. La narración es clara y directa, no aburre en ningún momentos y cuando la película acaba te quedas con ganas de ver más.

Tal vez podamos ponerle como pega que el personaje de Coronado está poco desarrollado, que nos dan pocos datos de porqué actúa como lo hace, no nos hablan de traumas del pasado, simplemente un esbozo de un incidente con un compañero cuando trabajaba en la embajada española en Colombia, algo que para muchos será insuficiente pero que yo celebro por el hecho de que, en gran parte, la clave de la película está en su ritmo, el cual podría haber decaído si se hubiesen ido por otros derroteros en pro de un personaje más complejo.

Reconozco que no soy  muy fan del cine español, creo que los proyectos que se llevan adelante no suelen ser los que destacan por su calidad, inundando la cartelera de comedias de medio pelo y cintas sobre la guerra civil cien veces vista, pero de vez en cuando se reúnen en la  cartelera películas como esta o la de Almodóvar que me devuelven la fe en nuestra industria cinematográfica. 

David Sancho

Sexo, mentiras y móviles intervenidos

Empiezo a pensar que Sean Penn salió pitando de su relación con Scarlett Johansson porque hay ciertas torpezas de tu pareja que, por muy tremenda que esté, son menos soportables que un maratón de pelis de Eric Rohmer.

En serio: ¿tener fotos de un@ mism@ en bolas en el móvil es normal? ¿por muy buen@ que estés? ¿siendo famos@, envidiad@ y/o desead@? Y si la respuesta a todo lo anterior es positiva: ¿dónde queda el enviar y borrar? Leñe, si es que no hace falta que venga un 'hacker' con mala leche para descubrirte con el culo en pompa, basta con que le dejes a tu madre el móvil para que busque el teléfono de tu prima Paquita...

Y ya que estamos preguntonas: ¿por qué no han 'hackeado' los celulares de Hugh Jackman, Eric Bana o Ewan McGregor? Vale que tengo el miembro del escocés, tan fílmicamente exhibicionista (a Dior gracias), más visto que el del signore Della Sicilia, pero no puedo evitar cuestionarme por la existencia de carnaza masculina 'robada'. ¿Hay machismo entre los fisgones cibernéticos, mucho tío, poco gay o es que los chulazos no cometen ciertas pamplinas? Porque la lista de ultrajadas (presuntas torpes, de acuerdo, pero víctimas de un intolerable ataque a su intimidad) no es que sea para candidatura de Nobel: Vanessa Hudgens, Selena Gómez, Miley Cyrus y Christina Aguilera. No se preocupe, estimad@ cinéfil@ y/o amante de la música, si no las reconoce, demuestra su buen gusto. Una perpetra High school musical, otra no tiene estómago y sale con el apalizable Justin Bieber, la de más allá es Hannah Montana, con lo que no tengo que molestarme en descalificarla, y de la última sólo diré Burlesque.

 

Otras que podrían aparecer despelotadas próximamente (pajiller@, atento a tu Red más cercana) son las bellas Jessica Alba y Mila Kunis; en principio, nada que ver con la anterior tropa descerebrada Disney, por lo que, recuperando la fe en la sesera de Scarlett (Lost in traslation y Woody Allen te salvan) una se pregunta si son más listas de lo que parece.

No sé cuánto puede haber de estrategia promocional y si les hace falta, pero el caso es que las chicas están en el candelero y el FBI metido en la persecución 'hacker' de lleno, anunciando próximas detenciones. Y digo yo: en un país donde una mancha de locos puede estrellar varios aviones y cargarse a muchísima gente, ¿la élite de la investigación federal no tiene nada mejor que hacer? Ya que estamos que el FBI cree el DEBS (Departamento Especial de Búsqueda de Satirones), con el mismísimo agente Fox -AllFornication- Mulder al frente: nada como poner al líder de la manada para reunir a los suyos.

Trasladando el asunto a España, me imagino la cara del personal del CNI si Maribel Verdú se presentara para denunciar que un pirata informático le ha robado de su móvil unas fotos mostrando carnaza... seguro que a lo más granado de la inteligencia española sólo se le ocurriría soltar: “ah, ¿pero queda alguien en España que no haya visto ese cuerpo serrano?”. (Por cierto, el signore Della Sicilia pide que desde este frívolo rinconcito agradezca a la esplendorosa Maribel su desinhibición en el celuloide a lo Ewan McGregor y que la inste a no cambiar nunca.)

Consejo de frívola: Polaroid. Te despelotas, sacas la instantánea, la enseñas y ‘pal’ cajón, con el diario personal, los condones y el vibrador.

  

Isabella Della Sicilia

Palmarés Alcances 2011

Esquivar y pegar (A. Aliaga, J. Jiménez)

La Muestra Cinematográfica del Atlántico, Alcances, ya tiene los galardonados de su 43 edición, que a lo largo de nueve días ha mostrado lo más novedoso en el campo del documental. En un acto celebrado en el Gran Teatro Falla de Cádiz, Chus Domínguez recibió su caracola al mejor cortometraje por Notas de lo efímero, Luciana Gil se hizo con el galardón en la categoría de mediometrajes por Amores difíciles, y Esquivar y pegar de Adán Aliaga y Juanjo Jiménez, se hizo con la Caracola Alcances 2011 al mejor largo documental.

Menciones especiales han recibido el cortometraje Animalismo, de Joanot Cortés y Mireia Fort, el mediometraje El torero de los Andes, de Ignasi Rodríguez, y Objetivo Braila, el largometraje de José Antonio Fernández Quirós. Además, Del poder, de Zaván, ha sido merecedor del Premio Fernando Quiñones al mejor documental de contenido social y el Premio Pecera Estudio al mejor sonido ha recaído en el trabajo de Peter Torbiönson, sonorizado por Alejandro Castillo, Último capítulo: goodbye Nicaragua.

Del poder (Zaván)

El baobab de piedra, de Marco Potyomkin, ha sido el largometraje documental preferido del público y Ensayo de una revolución, de Pedro Sara y Antonio Labajo, ha recibido el Premio RTVA al mejor documental andaluz; este trabajo está rodado íntegramente en Cádiz y muestra el nacimiento, desarrollo y estado actual del movimiento gaditano surgido a raíz del 15M, uno de los más activos del país.

En el caso del Ciclo de Cortos Españoles de Ficción 'Alcances fuera de Alcances', desarrollado en agosto, la ganadora ha sido Natalia Mateo por su trabajo Qué divertido.

A la gala de clausura, celebrada el pasado fin de semana, acudieron la actriz sevillana Verónica Sánchez, que recibió el Premio ASFAAN (Asociación de Festivales de Cine de Andalucía) y el documentalista Isaki Lacuesta, que ha recibido el reconocimiento de la Muestra Cinematográfica del Atlántico.

Isabella Della Sicilia

Crónicas Festival San Sebastián 2011: Resumen final

Hace ahora tres años que cubrí mi primer Festival de San Sebastián. En las crónicas que por aquel entonces escribí para la muy querida Kane 3, destaqué muy espacialmente dos películas: Hunger y La boda de Rachel. El debutante Steve McQueen y el ya veterano Jonatahn Demme me conquistaron con sus respectivos trabajos.

 

Mi segundo Festival en Donostia vuelve a traer estos dos nombres a mi mente, si pienso en lo más destacado que he visto en esta edición. McQueen confirma con su segundo film (Shame) que es un grandísimo director, de potente mirada, y que es capaz de incomodarnos con elegancia. Por su parte, Demme sigue sumergido en el documental, y nos hace disfrutar con su segunda película sobre el maravilloso Neil Young.

Ambas obras las hemos visto en Zabaltegi, esa sección que siempre sabes que te ofrecerá algo bueno. Otras perlas con las que hemos podido disfrutar este año han sido la encantadora The artist, u otra obra del siempre interesante Käurismaki (Le Havre). Aunque también se ha colado alguna que otra mediocridad, Zabaltegi sigue manteniendo su prestigio.

La que ha defraudado bastante ha sido la Sección Oficial. Sólo dos películas que hayan destacado realmente. Se fue de vació la hermosa (y dolorosa) The Deep Blue Sea, y se tuvo que conformar con un premio “menor” al mejor guión Kore-eda y su Kiseki, película protagonizada por dos niños, hermanos dentro y fuera de la pantalla. Unos niños que aparecen mucho más maduros que los adultos.

Y es que la infancia ha sido la gran protagonista del festival. La china 11 flowers también está protagonizada por un niño que observa con incomprensión la realidad que le rodea. En Le Skylab el protagonismo se lo reparten niños y adultos por igual. La película de Julie Delpy está entre lo más salvable de este año. Consiguió llevarse el Premio Especial del Jurado, y hay que destacar la espectacular dirección de la francesa.

También rescatable es Las razones del corazón, en la que Arturo Ripstein borda todo un ejercicio de estilo. Y en la que, por cierto, también aparece una niña, desplazada a un segundo plano por su propia madre. Otra película que se fue, sin merecerlo, de vacío. Quizás sea muy obvio, ¿pero no es mejor la fotografía de este film que la de Happy End (una de esas película que no quedan en la retina)?

De esas películas que pasan sin pena ni gloria hemos tenido unas cuantas. La americana Rampart es buen ejemplo de ello. O la portuguesa Sangre de mi sangre, que tira por la borda su prometedor inicio. Y La voz dormida. El bueno de Benito Zambrano no consigue salvar una película que reúne todos los tópicos del cine guerracivilista. Previsible hasta decir basta, y con historias de amor que no interesan lo más mínimo. ¿Merecido premio para María León? Si no hubiese estado la arrebatadora Rachel Weisz, seguramente sí. León se convertirá en la nueva actriz de moda en el cine español, y sin duda, es lo mejor de un film bastante pobre.

Comentario aparte merecen las dos triunfadoras: Los pasos dobles y Mundo injusto son las dos películas que menos me han interesado de la sección oficial. Isaki Lacuesta parte de una muy buena idea que se pierde en toques pintorescos y algo superfluos. No dejo de reconocer el mérito de intentar hacer algo personal, pero Concha de Oro es demasiado. Quizás le pegaba más un Premio Especial del Jurado. En cuanto a la griega, aún no comprendo qué ha podido ver el Jurado en esta descafeinada película; en la no hay ni gracia, ni contundencia.

Aún me quedaron por ver cuatro filmes de la Sección Oficial. Y mucho más de otras secciones. Por cierto, la dedicada a Jacques Demy aterrizará el próximo mes en la Filmoteca Española. Pero podemos decir que en la selección oficial este año lo hemos tenido difícil para encontrar cine que de verdad emocione, y nos llegue hasta el fondo. Otra vez será.

Manuel Barrrero Iglesias

Estrenos España: 23 septiembre 2011

Dos de las películas española presentes en el Festival de San Sebastián se estrenan esta semana. Entre ellas, la ganadora, Los pasos dobles, discutible Concha de Oro. De vacío se fue No habrá paz para los malvados, thriller del siempre interesante Enrique Urbizu.Completando la oferta nacional, la comedia infantil Los castigadores.

Hasta dos películas de animación llegan esta semana. La mexicana Otra película de huevos y un pollo, y la francesa Kerity, la casa de los cuentos.

También desde Francia llega Las oficinas de Dios. Con tres años de retraso llega esta mezcla de documnetal y ficción. Por último, Con derecho a roce, comedia americana protagonizada por Mila Kunis (Cisne negro).

El árbol de la vida

9/10
The Tree of Life (U.S.A., 2011).

Dirección y guión: Terrence Malick.

Intérpretes: Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn, Fiona Shaw, Hunter McCracken, Crystal Mantecon.

Música original: Alexandre Desplat.

Fotografía: Emmanuel Lubezki.

Montaje: Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Daniel Rezende, Billy Weber, Mark Yoshikawa.

Idioma: Inglés.

Duración: 138 minutos.

Malick, por encima de lo humano y lo divino

Resulta complicado ponerse frente al ordenador a escribir acerca de la última película de Terrence Malick sin meterse en un berenjenal, sin liarse a filosofar acerca de la vida, la naturaleza, lo divino y demás cuestiones de las que se habla en la película, así que voy a hacer un esfuerzo titánico por no hacerlo.

La película de Malick es, sin duda, una película que no es para todos los públicos, es una pena, pero es así. Tuve la suerte, o no, de ver la película en una sala comercial, en contraposición a los pases de prensa, y digo suerte porque así uno puede disfrutar de las reacciones del gran público ante una obra de estas características.

La última película de Terrence Malick es una reflexión acerca de lo humano y lo divino, una reflexión que desecha los mecanismos clásicos, o modernos, de la narrativa cinematográfica. La película es un absorbente ejercicio de estilo que no se queda para nada en la superficie, mezcla a la perfección su arrebatador poderío visual con una capacidad evocadora y para la reflexión fuera de todo límite.

Tal vez sea la película más outsider de un auténtico outsider de Hollywood, una película de un auténtico filósofo cinematográfico, por algo Malick fue profesor de filosofía en el Massachusetts Institute of Technology, una obra cinematográfica colosal que va más allá de lo que todos estamos acostumbrados a ver en una sala de cine.

Y ahora enlacemos con la cuestión que planteaba al inicio, la suerte que supone ver una película de estas características en una sala comercial. Madres con hijos pequeños, parejas ataviadas con grandes cajas de palomitas y vasos de coca cola, olor a comida de todo tipo que fluye por la sala… lo habitual para ver una película poco habitual. El resultado fue el obvio y esperado: gente abandona la sala tras una “escena” de unos 15 minutos, estimación mía, sin ningún tipo de diálogo en la que se muestran imágenes de una belleza incomparable acompañadas de una gran banda sonora, niños que dicen a sus padres que no se han enterado de nada, padres que dicen a sus hijos que ellos no se han enterado de mucho más, parejas que se ríen y manifiestan haber malgastado su dinero y unos pocos que salimos con la sonrisa de oreja a oreja, felices por haber visto como uno de los genios actuales de esto que se hace llamar séptimo arte da un paso de gigante hacia la beatificación cinematográfica.

David Sancho

Palmarés San Sebastián 2011

Sorpresa mayúscula en la 59 edición del festival donostiarra, que ha decidido otorgar una muy discutida Concha de Oro a Los pasos dobles de Isaki Lacuesta. Mientras, la griega Mundo injusto se ha llevado la mejor dirección, y la mejor interpretación masculina. Mañana, en un amplio resumen comentaremos con más detenimiento un palmarés en el que el eterno favorito Kore-eda se ha tenido que conformar con el premio al mejor guión. La que sí se ha llevado su cantado premio ha sido la sevillana María León, por su entrañable interpretación en La voz dormida.

Palmarés Sección oficial

-Concha de Oro a la mejor película: Los Pasos Dobles (Isaki Lacuesta)

-Concha de Plata al mejor director: Filippos Tsitos por (Mundo Injusto)

-Concha de Plata al mejor actor: Antonis Kafetzopoulos (Mundo Injusto).

-Concha de Plata a la mejor actriz: María León (La Voz Dormida).

-Premio Especial del Jurado: Le Skylab (Julie Delpy).

-Premio del Jurado al mejor guión: Kiseki (Hirokazu Kore-eda).

-Premio del Jurado a la mejor fotografía: Happy End (Björn Runge) 

Crónicas Festival San Sebastián 2011 (V)

Última jornada de la sección oficial. A pocas horas de que se conozca el Palmarés definitivo, os resumimos como se desarrolló la jornada de ayer, en la que volvía todo un clásico: el mexicano Arturo Ripstein.

Sección oficial

La griega Mundo injusto es una de las películas más flojas que se han presentado a competición. Una especie de Käurismaki venido a menos, donde los pretendidos toques de humor causan más estupor que risa. La situación de la actual Grecia es muy propicia para que salgan películas de este corte, donde la gente con dificultades económicas tiene gran protagonismo. Y donde el tono de pesimismo es inevitable, intentando aliviarlo mediante los referidos toques de humor negro.

Y a pesar de que el planteamiento resulta de cierto interés, el desarrollo se vuelve cada vez más disparatado (en el peor sentido de la palabra); y la narración, en exceso mortecina.

Arturo Ripstein y su habitual guionista, Paz Alicia García-Diego, vuelven a la gran pantalla con una libérrima versión de Madame Bovary. Al contrario de lo que ocurría con la griega, en este film cuesta bastante entrar. Algunos diálogos que chirrían impiden que el espectador se entregue del todo a esta historia de amor fou, que nos va atrapando poco a poco.

Lo que es indiscutible es la maestría de Ripstein a la hora de mover la cámara, persiguiendo con clarividencia a ese apasionante (a la vez que odioso) personaje principal. Con una bellísima fotografía en blanco y negro, la atmósfera opresiva acaba por agarrarnos sin remisión. No sería de extrañar que La razones del corazón estuviera presente en el Palmarés.

Zabaltegi

Ayer se pudo ver en Perlas una de las sensaciones de este año: The Artist, una película muda en pleno siglo XXI. Muda, por la ausencia de diálogos, no porque los códigos sean los mismos que el de aquel cine. Hazanavicius retrata justo la época de transición hacia el sonoro, con lo cual es el protagonista el que se comporta de manera desfasada. Excelente trabajo de Jean Dujardin, que se transforma en todo un actor mudo (de la época). Y así, el contraste con los escasos momentos de sonoridad son aún más impactantes.

Terminar el Festival degustando Neil Young Journeys en un inmenso placer. Más aún si uno es fan del viejo rockero. Un par de conciertos en Canadá le sirven a Jonathan Demme para grabar unas bellísimas imágenes que poseen casi tanta pasión como el mismo Young al interpretar sus magníficos temas. Esa cámara bajo el micrófono capta unos primero planos tremendos de un entregado músico que sigue en buenísima forma.

Horizontes latinos

Ganadora de la Caméra d’Or (mejor ópera prima) en el pasado Festival de Cannes, Las acacias es una de esas películas argentinas que se recrean en el silencio, y en los detalles de la cotidianeidad más minimalista. Un film que se toma su tiempo para ir recreando esta relación entre un solitario camionero y una madre que viaja a Buenos Aires con su hija pequeña. Lo mejor, sin duda, el trabajo de Germán de Silva, que refleja en su rostro toda la desesperación que provoca la soledad, especialmente cuando uno se hace consciente de que la ha sufrido durante mucho tiempo.

 

American Way of Death

Uno ve ciclos como éste, y le dan ganas de perderse una y otra vez por él, para volver a disfrutar en pantalla grande de obras tan grandes como Uno de los nuestros, Reservoir dogs, Seven, Fargo, Sospechosos habituales, o Días extraños. Pero la actualidad manda, y las películas inéditas terminan centrando toda la atención.

Pero antes de abandonar la ciudad donostiarra, nos decidimos por asistir al pase de una película no vista en su momento. La muy divertida Kiss Kiss Bang Bang, en la que muy poco importa lo que nos cuenta, pero sí el cómo. Un muy inspirado Robert Downey Jr., diálogos ingeniosos y mucho sentido del humor, para una curiosa vuelta de tuerca al género.

Manuel Barrero Iglesias